大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国美术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍全国美术展览的解答，让我们一起看看吧。
请问美术方面有什么比较出名的奖项吗？还有就是比较出名的画展和比赛之类的？
国内的：全国美展，新人新作展，中国油画展，上海青年美术大奖赛 等 国外的：布拉格双年展，法国卡塞尔双年展，***双年展，巴西圣保罗双年展 等 这些能入展就已经相当厉害了。
。
。
怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
不讲大道理。欣赏一幅画要从作品的形式，内容，题材，颜色，造型等入手，比如，你喜欢国画，首先定位是国画展，然后你再去看都有什么国画内容，在展览中确定你喜欢哪个画家的作品是写意，还是工笔？如果是写意你喜欢看他笔墨淋漓的水墨味，还是喜欢某个画家工整细腻的描绘，喜欢颜色典雅，还是颜色厚重，是喜欢倩丽的美，还是喜欢厚重朴实。从作品中体味画家通过物象要传达的思想感情，要传递的是什么价值观和哲学观，给你什么启迪，是画家技能技法上的给你的启示突破？还是造型，意向给你的精神启示，从材料，造型，色彩，绘画内容，题材上，发现画家技能技巧，通过观赏者的主观感受，获取自我审美感受。如果是油画，你要确定看的是什么风格，画派的画法，例如是写实，还是抽象的，是写生画展还是创作画展，亦或是你看了一场纯临摹的***画展，即伪做展，只要不影响你的审美心情，能在画展中感受到整能量的愉悦，从色彩，造型，笔触，肌理效果，感知画家的劳动，寻求精神上的审美共鸣，以达到哲学上的思维启迪。或者单纯感官上的愉悦。
欣赏作品，从以下几点进行。
首先，从作品年代，可就是创作历史背景，如果现代作品，可以从创作者的出发点去看待作品。每一幅作品创作都是有出发点的，不是胡乱创作。
其次，如果是很有名的作者，可以去了解作者相关信息，还有那些作品。一般创作者会把作品创作成一个系列，或许是延伸或许是夸大。再有就是画作本身材料，技法。都是可以研究欣赏的。
总得来说，欣赏作品是多方面的，多角度观察。
首先看色彩，虚实，明暗，调子，构图，等等。然后还有其中的意境，就是作者心里的东西！从理性的东西，即是可以学到的东西，看到感性的东西，既是自己心里还有作者心理的东西！
美术作品大致可分为三大类:
1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）
2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）
3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）
每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:
1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。
因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与***随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。
2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。
3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。
这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。
到此，以上就是小编对于全国美术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于全国美术展览的2点解答对大家有用。
