大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术展览日本的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术展览日本的解答，让我们一起看看吧。
如何介绍日本的浮世绘？
所谓浮世绘，就是对日本世俗风貌——浮世的绘卷，在江户时期形成特定的风格和形式。题材从传说神话到市井风物，涉及广泛。以其鲜明的色彩和构图在日本乃至世界绘画史上占有独特的地位。比较有名的代表作家有江户时期的葛饰北斋，其代表作《神奈川冲浪里》描绘了富士山前海浪的惊涛拍岸，仿佛让人置身画中感受海浪的激湧壮阔。
你好亲，很开心回答你的问题
浮世绘，无疑是日本绘画的专属
浮世绘中的浮世，就是人们所生活的浮华尘世，如世间百态，甚至带有浮华的气息
浮世绘，有许多绘画题材，比如人像美女画，如同中国画中的仕女画
还有市井画，如同中国宋代的风俗画，还有日本的武士文化，相扑文化
还有风景题材的浮世绘，比如日本画家葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》
还有鬼怪题材的浮世绘，如画家月冈芳年的浮世绘作品，一生都在画血腥的浮世绘风格，充分体现日本文化崇尚神灵的思想
还有***题材的浮世绘作品，某宫图，如葛饰北斋的作品《海女与章鱼》
我想只要稍微对艺术或者日本文化有一点了解的人，应该就不会没有听过“浮世绘”这个名词，至少很多人在各种场合也见过那张「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」，就像《向日葵》或者《蒙娜丽莎》一样，都是一个文化的典型代表，是这个文化的象征性符号。了解浮世绘的角度很多，比如都有什么样的主题？什么样的技法？著名的画家有哪些？有什么代表作？或者是如何制作而成的等等，我就说说个人对浮世绘主题和艺术家的一点认知。
所谓浮世绘的意思大概就是描绘现实社会的画，也可说是描绘当时日本草根阶层生活情境的木版画。江户时代的浮世绘主题繁多，但表现最多的还是庶民的生活场景和日常风俗，用现在的意思来理解的话就是画的都是美人啊帅哥啊风景啊一群美人和帅哥一起看风景搞活动啊……，开个玩笑，一般来说画的都是著名的演艺明星、美女、武士、风景等等，还具备一定广告功能。其中画风景最著名的当数葛饰北斋了，只要是日本人，应该都看过他的画，起那面提到的「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」就是他同时也是日本艺术的代表作之一。美人画艺术家里的翘楚就是喜多川歌磨，他的画在欧洲也非常受欢迎，甚至影响了印象派对于对于光影的一些处理手法，他的代表作为『宽政三美人』。还有以月冈芳年为代表的奇怪画，主要表现一些神鬼妖怪的题材，以多数作品中以带有强烈冲击性的“无惨絵”著称，在海外很受欢迎，也被称为“最后的浮世绘师”。
1.浮世绘对应日本的宫廷画而言。其他艺术作品的风格和功用与浮世绘不同，浮世绘就是世俗画的意思。主要反应生活和日常化场景人物。
2.日本的艺术创作，长期掌握在特定人群，甚至是特定姓氏家族手中，浮世绘对应这种情况，由民间艺人，后来演变为职业画作者创作。
3.浮世绘的内容风格区别于宫廷画，主要表现为更加突破束缚，更加贴近生活。使用色彩和技法更加丰富。
日本的平面设计水平如何？
我在日本留学学的就是平面设计。怎么说呢，抛开历史问题，客观的从设计角度来说，日本的平面设计水平确实很高。
他们那股莫名的执着，让他们的设计很细腻，很实用。排版的时候，甚至会为0.5mm的差别而纠结半天。纸张的选择更是慎重。包装设计更是没话说，青出于蓝而胜于蓝。他们的那种对可爱的追求，无限大的脑洞，设计出了多少可爱的卡通形象。
他们对自然素材和原生态的追求是很强烈的，说白了就是，吃鱼就要吃原味的，不能煎炸煮，所以生鱼片才是最美味的做法。他们的设计也是如此。
日本有很多种色彩检定考试，这也是平面设计师的必备资格。无论哪一种，哪一个级别，都需要通过基础知识的学习，裸考是100%过不了的。在国内大学期间，我也学过色彩构成，但仅局限于色相、明度和纯度等简单的认知而已。在日本考色彩资格证的时候，是从可见光的波长开始学习，眼睛的构造，还有世界上现有的色彩体系，日本通用的体系，包括颜色的编号，惯用名等。也正是这样系统的学习，让你从另外一种角度看待事物，会发现不同的世界。从凭感觉搭配颜色，到理性的分析选择颜色，这是不同的境界。
最后还有两点很重要。一是态度问题，绝不会出现“差不多行了，反正别人看不出来”这种想法。二是各种各样大大小小的展览确实比不了。他们从小就有很多机会看展览，各种美术展，设计展，久而久之审美就提高很多。
这是我的一些直观感受和经验，仅供参考
抛开日本与我国之间深深的历史矛盾，我是很欣赏日本的设计风格的～
日本工业第一人柳宗理说过:
设计的本质是创造，而传统本身即来自创造～好的设计不能脱离传统～
日本的设计很有特点，为了赢得国际市场，一方面大力发展国际主义风格设计，一方面又非常注重保护传统与民族特色，于是形成一个这样很独特的套路～
个人觉得日本在平面设计方面有很深的建树，比方书籍插画、浮世绘、各种传统包装；也出过很多设计***，如平面设计***山城隆一、龟仓雄策、田中一光、福田繁雄、五十岚威畅、永井一正等；可以去了解一下他们的作品，至今看依旧很震撼～
除了平面设计之外，日本在陶艺、漆器、工业等设计方面的造诣也很深，至少在我看来是比较吸睛，注意细节，设计方面也很严谨，结合现代生活，
我觉得无印良品就是个很好的案例啊～
日本设计师对自己的要求都很高，不断的追求完美，这样使得富含创意的设计、高性能的材料以及先进的工艺相互融合，同时也不断创新理念，去认知去理解、去包容、才能做出用户和自己满意的作品～
想要民族的进步、自己的进步，亦要不断的汲取他人的优点，无论是理念还是技术～加油～
每个国家都有高手设计师。
每个国家的风俗不同，设计风格不同。
每个人的设计思维、眼界、水平有限。但设计出来的作品也有高低之分。
不能一概而论，几个设计作品代表不了那个国家没有高级设计师。
祭出两个日本平面设计界的“姐姐”代表，来说明一下日本的平面设计力量.
1· 长岛里佳子 ·
———— 长岛里佳子
80后的里佳子被公认为“日本设计界的天才少女”。24岁获得纽约ADC终身成就奖，30岁获得日本平面设计师协会（J***DA）新人奖，35岁成为国际平面设计协会（***I）最年轻的会员。即便是对优秀男设计师而言，里佳子的成绩也是让人望尘莫及。
凭借思维敏捷，富有感染力的视觉表达，里佳子的设计也深得坂本龙一的认可，数次钦定她合作音乐会海报、专辑和各种活动的宣传海报。
2014年，长岛在东京成立个人设计事务所，名字就叫“vill***e”（乡村）。办公室内绿植环绕，还有一只黑猫。这就是她理想中的工作环境——有植物，有动物，和大自然同呼吸。
2· 三泽遥 ·
只有通过了混沌和复杂，才能产生简练。
———— 三泽遥
日本有哪些艺术大学的学历是在国内被承认的？
这里需要看你的是想问哪一种
一、可以做教育部***
回国后可以做中国教育部留学服务中心认证的日本大学在中国教育部留学涉外监管信息网上可以查询到。上面都是毕业生回国可以做教育部认证的学校。
二、国内单位认可的
一般来说， 即使在中国教育部留学服务中心做不了认证的院校，学生认真读书，完成了教育，那么国内的私企还是可以认可的。当然了，除非你去企事业单位、国企等必须要教育部***的单位就职，这样的话，就不行了，就一定要选择回国后中国教育部可以做认证的学校。
日本的漫画界有多残酷？
上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有漫画家心中的“***圣地”。
这里聚集了大批或知名或不知名的***家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业***家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新***党和第二次新***党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《***面骑士》等经典***作品都是在这里诞生。
那时也正是日本***的黄金年代，大量年轻的***家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，***和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的***家因此走上了发家致富之路。
鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的***家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由***改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。
然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些***家们无法言说的艰辛。
诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等***，在***家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。
大多数人都是先通过当其他***家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。
后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的***质量开始明显提高。
然而井上雄彦已经是非常非常***的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。
而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业***家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。
非著名日本***家水色睡眠曾经在***访中坦言，自己当初在连载***的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。
现如今，早已经没有了常盘庄一样的***圣地，绝大多数的的职业***家都聚集在东京，然而如今的***界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，***单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业***家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的***）
与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业***家们如何生活下去？
在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业***家。
他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的***家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。
到此，以上就是小编对于美术展览日本的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术展览日本的4点解答对大家有用。
