大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国书画展览征集的问题，于是小编就整理了3个相关介绍全国书画展览征集的解答，让我们一起看看吧。
书法风格中到底是“以拙为美”好，还是“以妍为美”好？二种笔法哪一种更为传统？
首先谢谢头条君的邀请，个人觉得这个问题问的也未免太绝对了，无论什么事情都不能只是有一个评判标注，就像同样一个人，有的人去评判长得美，可让另一个人评判可能就是不一样的结论一样，我的这个回答大概称不上回答。
书法的艺术风格，这是书法作为线条艺术的内在要求,以及中国传统文化影响的结果。本文对具体的书法艺术风格是以《拙为美》还是以《妍为美》,二者各有特长，主要是针对传统风格、我认为还是以妍的为美，在美学层面上更加突出。
这个问题不好，艺术倡导“百花齐放”，书法艺术也一样。书法艺术源于生活，高于生活。欣赏书法作品和欣赏一个人一样，总体上要看气质。要有血有肉，外表是一方面，内涵更重要。书法作品从特质上讲，有古拙，有雄强，有秀丽……。古人特别注重形式和内容的统一。比如摩崖石刻，一般都是使用古拙和雄强的风格，以彰显整个作品大气磅礴。手札、书信大都使用秀丽的风格书写，以表现出文质彬彬的书卷气。古人是反对以“妍”为流俗的书写形式的，认为缺乏骨气，有趋炎附势的人格倾向。因此，“以妍为美”的书写作品很难流传。
朋友，你对书法中的拙字理解不够，这不是你的错，现在许多写字的人，都有这样的问题，等你再写一段时间，主要临写名人古人的优秀作用后，你就知道美与拙的关係，祝你进步！
名人墨宝和名人书法有什么区别？
墨宝一般是指书法家留下来的字。名人书法给我的感觉就是那些很出名的人写的字。比如说明星，很出名的人写出来的字未必是书法，只能说是名人的字。我觉得就应该是这样区别。
现在在***界和商界不少的明星，都喜欢在大众场合提毛笔写几个字。比如说马云和赵本山之类，赵本山的字比马云稍好。不过说实话，马云的字都算不上书法，糊涂乱抹而已。赵本山应该是练过一段时间书法，但是用功不深。水平极低。因为他们是名人，因此他们的作品被别人炒出很高的价格。字因人贵而已。他们将来死后，他们生前所写的作品，必定身谢道衰，其实赵本山的字现在已经慢慢不值钱了。水分太多，书法不是他们的强项，却喜欢拿这个来***。说实话，没有自知之明。这也许是你所说的名人书法吧。一家之言，不够完善，仅供大家参考。
区别不大，很微妙。
名人墨宝，名人书法。首先要是名人才行。名人，指的是在一般大众行业里面，有着较高知名度的人。不单是指作家，画家，***演员，学者教授，也包括企业家，医学家等等。
名人墨宝，一般用来单独称呼，带着深深的敬重和抬高身价的意思。比如，你向某一些人介绍你自己手上的一件书法作品，你肯定会说：“你们瞧，我得到的这件作品，可是名人墨宝啊。”听着高大上，也显示你对名人的敬重，给听话的人造成“名人墨宝”很值钱的印象。
还有，一群人在一起搞文艺活动，有名人在场，你肯定不能去说：“XX老师，能不能请你写一张毛笔字？”很懂的人，则换成另一种说法，就会说：“XX老师，你在业内建树颇多，而且多才多艺，今天难得见到你，如果能荣幸的得到你的墨宝，实在我的荣幸啊。”名人便甩开膀子写毛笔字。一群人围在旁边，便开始议论，这个说“名人墨宝就是不同，出神入化啊。”另一个说“名人墨宝价值非凡，绝对增值，成为传家宝啊。”……
名人书法，一般是背着人说的话，比如书法圈内人在一起讨论，说到某个名人的书法，很少听见“墨宝”二字。他们多半会说，“名人嘛，写的书法，就算字好一点，顶多叫名人书法而已。”因为真正配称“墨宝”的，全天下都难以找到几件。
还有一种情况，就是去观看书法展，展览上有一些名人的题词与书法作品，于是给人介绍的时候，我们常常说，“你来看看，这是某某名人的书法。”跟随的人就说，“展览里有名人书法，好有面子哟。”
两者范围不同
墨宝泛指名人所有墨迹，比如手札、信函、题签、签名、题跋、书稿、眉批等等皆属于墨宝范畴。
而书法则专指为某一特定主题，以书法的形式所创作的一件书法艺术作品。
名人墨宝是指名人所留下的笔墨印迹，其或为书法作品，或非书法，只是收藏者首先是看中名人的官职头衔、身份地位等的价值，并不考虑其是否称得上书法作品；名人书法则不然，其作品的作者不仅是名人，更重要的是书法，收藏者首先看中的是书法作品的艺术价值而非名头。区别在于是否有书法艺术价值。随着时间推移世事变换，名人墨宝可能会因名人身份地位的变化而失去价值，而名人书法的价值则因其艺术性而保值升值。
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附化旭临习孙过庭《书谱》三幅：
请问大家对二田（田蕴章、田英章）的书法怎么看待？
谢邀！不能评论，对任何人或事都有两面性，你把你自己的东西让人评论，也是仁者见仁智者见智，公说公有理婆说婆有理，二田是众人皆知的代表人物，当然可以你说你的，我也不拦你。
当一个人把字写的天衣无缝，自己都无法修改进步时，功夫到家了，就像宋体字，我们再不用评价质疑它的艺术性。
我见过的历史楷书：伟岸不过颜真卿；精致不过柳公权，刁钻不过褚遂良，率性不过王羲之，中和不过赵孟頫，书卷不过唐寅。后来者，临池磨墨，不过仿学结构笔法，如临帖“兰亭集序”，万千人，其中有柳公权，褚遂良郑板桥等等***，谁过之？
汉文字从仓颉造字到词组成语慢慢完善，经历了四千年，文化是民族本土习惯属性造就的，楷书的形成经历了很多符号演化，间架结构也是诸子百家的智慧合成。没有是那个人创造的。应该说，是历史创造了范本。这个范本尽善尽美了，它就叫“帖”。祖先创造了“正书”这个范式，就像祖先创造了使用筷子一样，经历五千年，我们无法创新另一种工具。因为，它已经是人类食文化的顶级。
书法的发展，如果在范式上做文章，你就要超越范式。
就是“兰亭集序”，也不是每个字写的都好，因文至“俯仰之间，以为陈迹”而“終期如尽”“感慨系之矣”，王羲之心情痛哉而笔随意转，后面的字也出现“不达精明”，“放浪形骸”时，有些失意有点粗犷错乱。这才是性情所至的***裸的艺术。
后人唐太宗乞伏于书法，莫如说他是崇尚其书道。
艺术，是思想的产物。
李世民要大臣们抄传《兰亭集序》互赠，也是爱了王羲之的性情。
所以说，你的功夫可以画出人的汗毛孔，但是，艺术不是皮囊，是骨肉。
我是画画的，字肯定好不了，但是我觉得方向是朝艺术去的。
到此，以上就是小编对于全国书画展览征集的问题就介绍到这了，希望介绍关于全国书画展览征集的3点解答对大家有用。
