大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于全国书画展览征集的问题,于是小编就整理了3个相关介绍全国书画展览征集的解答,让我们一起看看吧。
书法风格中到底是“以拙为美”好,还是“以妍为美”好?二种笔法哪一种更为传统?
首先谢谢头条君的邀请,个人觉得这个问题问的也未免太绝对了,无论什么事情都不能只是有一个评判标注,就像同样一个人,有的人去评判长得美,可让另一个人评判可能就是不一样的结论一样,我的这个回答大概称不上回答。
书法的艺术风格,这是书法作为线条艺术的内在要求,以及中国传统文化影响的结果。本文对具体的书法艺术风格是以《拙为美》还是以《妍为美》,二者各有特长,主要是针对传统风格、我认为还是以妍的为美,在美学层面上更加突出。
这个问题不好,艺术倡导“百花齐放”,书法艺术也一样。书法艺术源于生活,高于生活。欣赏书法作品和欣赏一个人一样,总体上要看气质。要有血有肉,外表是一方面,内涵更重要。书法作品从特质上讲,有古拙,有雄强,有秀丽……。古人特别注重形式和内容的统一。比如摩崖石刻,一般都是使用古拙和雄强的风格,以彰显整个作品大气磅礴。手札、书信大都使用秀丽的风格书写,以表现出文质彬彬的书卷气。古人是反对以“妍”为流俗的书写形式的,认为缺乏骨气,有趋炎附势的人格倾向。因此,“以妍为美”的书写作品很难流传。
朋友,你对书法中的拙字理解不够,这不是你的错,现在许多写字的人,都有这样的问题,等你再写一段时间,主要临写名人古人的优秀作用后,你就知道美与拙的关係,祝你进步!
名人墨宝和名人书法有什么区别?
墨宝一般是指书法家留下来的字。名人书法给我的感觉就是那些很出名的人写的字。比如说明星,很出名的人写出来的字未必是书法,只能说是名人的字。我觉得就应该是这样区别。
现在在***界和商界不少的明星,都喜欢在大众场合提毛笔写几个字。比如说马云和赵本山之类,赵本山的字比马云稍好。不过说实话,马云的字都算不上书法,糊涂乱抹而已。赵本山应该是练过一段时间书法,但是用功不深。水平极低。因为他们是名人,因此他们的作品被别人炒出很高的价格。字因人贵而已。他们将来死后,他们生前所写的作品,必定身谢道衰,其实赵本山的字现在已经慢慢不值钱了。水分太多,书法不是他们的强项,却喜欢拿这个来***。说实话,没有自知之明。这也许是你所说的名人书法吧。一家之言,不够完善,仅供大家参考。
区别不大,很微妙。
名人墨宝,名人书法。首先要是名人才行。名人,指的是在一般大众行业里面,有着较高知名度的人。不单是指作家,画家,***演员,学者教授,也包括企业家,医学家等等。
名人墨宝,一般用来单独称呼,带着深深的敬重和抬高身价的意思。比如,你向某一些人介绍你自己手上的一件书法作品,你肯定会说:“你们瞧,我得到的这件作品,可是名人墨宝啊。”听着高大上,也显示你对名人的敬重,给听话的人造成“名人墨宝”很值钱的印象。
还有,一群人在一起搞文艺活动,有名人在场,你肯定不能去说:“XX老师,能不能请你写一张毛笔字?”很懂的人,则换成另一种说法,就会说:“XX老师,你在业内建树颇多,而且多才多艺,今天难得见到你,如果能荣幸的得到你的墨宝,实在我的荣幸啊。”名人便甩开膀子写毛笔字。一群人围在旁边,便开始议论,这个说“名人墨宝就是不同,出神入化啊。”另一个说“名人墨宝价值非凡,绝对增值,成为传家宝啊。”……
名人书法,一般是背着人说的话,比如书法圈内人在一起讨论,说到某个名人的书法,很少听见“墨宝”二字。他们多半会说,“名人嘛,写的书法,就算字好一点,顶多叫名人书法而已。”因为真正配称“墨宝”的,全天下都难以找到几件。
还有一种情况,就是去观看书法展,展览上有一些名人的题词与书法作品,于是给人介绍的时候,我们常常说,“你来看看,这是某某名人的书法。”跟随的人就说,“展览里有名人书法,好有面子哟。”
两者范围不同
墨宝泛指名人所有墨迹,比如手札、信函、题签、签名、题跋、书稿、眉批等等皆属于墨宝范畴。
而书法则专指为某一特定主题,以书法的形式所创作的一件书法艺术作品。
名人墨宝是指名人所留下的笔墨印迹,其或为书法作品,或非书法,只是收藏者首先是看中名人的官职头衔、身份地位等的价值,并不考虑其是否称得上书法作品;名人书法则不然,其作品的作者不仅是名人,更重要的是书法,收藏者首先看中的是书法作品的艺术价值而非名头。区别在于是否有书法艺术价值。随着时间推移世事变换,名人墨宝可能会因名人身份地位的变化而失去价值,而名人书法的价值则因其艺术性而保值升值。
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附化旭临习孙过庭《书谱》三幅:
请问大家对二田(田蕴章、田英章)的书法怎么看待?
谢邀!不能评论,对任何人或事都有两面性,你把你自己的东西让人评论,也是仁者见仁智者见智,公说公有理婆说婆有理,二田是众人皆知的代表人物,当然可以你说你的,我也不拦你。
当一个人把字写的天衣无缝,自己都无法修改进步时,功夫到家了,就像宋体字,我们再不用评价质疑它的艺术性。
我见过的历史楷书:伟岸不过颜真卿;精致不过柳公权,刁钻不过褚遂良,率性不过王羲之,中和不过赵孟頫,书卷不过唐寅。后来者,临池磨墨,不过仿学结构笔法,如临帖“兰亭集序”,万千人,其中有柳公权,褚遂良郑板桥等等***,谁过之?
汉文字从仓颉造字到词组成语慢慢完善,经历了四千年,文化是民族本土习惯属性造就的,楷书的形成经历了很多符号演化,间架结构也是诸子百家的智慧合成。没有是那个人创造的。应该说,是历史创造了范本。这个范本尽善尽美了,它就叫“帖”。祖先创造了“正书”这个范式,就像祖先创造了使用筷子一样,经历五千年,我们无法创新另一种工具。因为,它已经是人类食文化的顶级。
书法的发展,如果在范式上做文章,你就要超越范式。
就是“兰亭集序”,也不是每个字写的都好,因文至“俯仰之间,以为陈迹”而“終期如尽”“感慨系之矣”,王羲之心情痛哉而笔随意转,后面的字也出现“不达精明”,“放浪形骸”时,有些失意有点粗犷错乱。这才是性情所至的***裸的艺术。
后人唐太宗乞伏于书法,莫如说他是崇尚其书道。
艺术,是思想的产物。
李世民要大臣们抄传《兰亭集序》互赠,也是爱了王羲之的性情。
所以说,你的功夫可以画出人的汗毛孔,但是,艺术不是皮囊,是骨肉。
我是画画的,字肯定好不了,但是我觉得方向是朝艺术去的。
到此,以上就是小编对于全国书画展览征集的问题就介绍到这了,希望介绍关于全国书画展览征集的3点解答对大家有用。