大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于视界美术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍视界美术展览的解答，让我们一起看看吧。
赵有臣油画介绍？
赵有臣是一位中国当代油画家，现任中国艺术视界书画院院长、中国艺术协会理事、中国艺术视界杂志社社长。他的作品风格独特，以写实主义为主，同时也融入了一些现代艺术的元素。
“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
达芬奇《蒙娜丽莎》
文学艺术界是受文艺复兴影响最大的领域，在文学上诞生了但丁、彼特拉克、莎士比亚等大文豪，在绘画上，则诞生了著名的“文艺复兴绘画三杰”，他们分别是达芬奇（1452年——1519年），米开朗基罗（1475年——1564年），拉斐尔（1483年——1520年），三大画家在艺术宗旨上都遵循写实理念，但作品风格各有千秋，能明显体现出一些个性化的元素，下面，分别介绍他们的风格。
达芬奇是一名艺术全才，也是极具探索精神的***，他触类旁通，把科学领域的许多理念和手法，如，光学中的“焦点***法”和“明暗对比法”，生物学里的解剖原理，美学中的“黄金分割法”，物理学中的空间构成，等等，一步步吸收到油画创作里，给油画制定了一套相当完善的创作技法和理论依据，解决了绘画上的许多难题。
因为在达芬奇之前，油画才诞生不久，怎么画？画什么？这些主要问题还没有得到有效解决，几乎每个画家只能延续蛋彩画的技法来描绘油画，达芬奇的横空出世，正好填补了油画技法和理论上的空白，为油画家们开辟了一条新道路。
正是依靠这些科学技法，达芬奇创作出了结构完整，比例和谐，同时又神形兼备，体现出一种庄严、肃穆，具有纪念碑式的宏达构图形式的作品。
“欧洲文艺复兴三杰”有“前三杰”和“后三杰”之分，题目中出现的这三位***属于“后三杰”。
“文艺复兴后三杰”所处的年代是15世纪到17世纪，这一时期意大利的绘画艺术臻于成熟，是一个绘画***辈出的时代，其中的“文艺复兴后三杰”便是最杰出的代表。
1.达芬奇。
达芬奇是个全才，但最为大家熟知的还是他的绘画成就，因为精通解剖学，达芬奇画的人体结构非常精准，他所***用的色调幽暗画法使人物形象从阴影中突出，突破了传统的明晰透露的特点。
2.米开朗基罗。
米开朗基罗不只是雕塑家，同时还是画家、建筑家和诗人，当然他的最高成就还是雕塑，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑的最高峰，可以说至今无人超越。
3，拉斐尔 。
可以用画如其人来形容拉斐尔的作品，拉斐尔的画以秀美著称，就跟拉斐尔本人的形象一样，他画的人物总是很清秀，配上祥和的场景，如他的代表作《雅典学院》。
欧洲文艺复兴的时间界定没有具体统一的标准，但可以认为是以乔托所处时代为开端，直到16世纪结束，即14～16世纪，文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家，最被后世传颂的，当属“文艺复兴三杰”，那么，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔之间不同的画风
达芬奇（1452～1519），米开朗基罗（1475～1564），拉斐尔（1483～1520），这文艺三杰中，当属拉斐尔的年龄最小，当然了，才华不论性别与年龄，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔将神圣伟大的欧洲文艺复兴运动推向了***，整个文艺复兴运动的成功，有不可估量的贡献，
同属于文艺复兴盛期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风存在着不同之处，这是肯定的，毕竟艺术风格的形成，与艺术家自身师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与其个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面均有密切关系，
通过现象看本质，达芬奇的那幅旷世杰作《蒙娜丽莎》运用了完美的“黄金分割比例”构图，画中优美的风景与端庄的人物融合在一起，看起来就像是一幅“全是主体，没有背景”的画作，这说明了，达芬奇的设计大胆和伟大，以及对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，这是充满科学探索精神的艺术创作风格，
达芬奇作品《蒙娜丽莎》
米开朗基罗是伟大的雕塑家、建筑家以及画家，他创作的雕塑《大卫》整件作品气势磅礴，令人生畏，同时也极具古典风范，在米开朗基罗晚年，达芬奇和拉斐尔都相继去世，他的创作基调开始转向带有悲剧色彩，在他的画作《最后的审判》体现出来，米开朗基罗的整体艺术风格是至臻完善，情感强烈，又带悲剧性的***，彰显出强大的力量和气势，他当之无愧攀登到了艺术顶峰；由于拉斐尔对形式美高度敏感，能对传统主题做出新的完美呈现，可以把每一个故事描绘到了再难做出任何修改的地步，以至他的作品画风总是那么的柔美、优雅，将写实风格和抒情风格恰到好处的融合一体。
拉斐尔作品《西斯廷圣母》
文艺复兴运动是中古时代和近代的分界，这个阶段处于思想文化的变革时期，各个领域都是人才辈出，经典的艺术作品更是浩若繁星，“文艺复兴三杰”都是各自领域里佼佼者，各自的艺术风格也是独树一帜。
——达·芬奇作品《丽达与天鹅》
达·芬奇是个被怀疑穿越了时代的人物，他是整个文艺复兴时期最卓越的人物，天赋异禀的他不单单在艺术方面成绩斐然，在数学、医学、机械、地质学等方面都颇有建树。在绘画方面创立了明暗法，摒弃了中世纪线条勾勒的呆板技法，利用明暗对比来烘托形象，使画面更具空间感，形象更加生动。他的“薄雾法”也叫作空气***法，让绘画的***关系也更加完善。他的画作总是将理想化的艺术和严谨的科学相结合，画风灵秀而又深邃、严谨。
——米开朗基罗作品《最后的审判》
米开朗基罗造诣最高的是他的雕塑艺术，代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他的雕塑作品雄伟健壮，充满力量感，是一种理想化的现实反映。他的绘画和他的雕塑一样，宏伟壮丽，气势磅礴，人物塑造强调结构和动势，色调和谐而单纯。与达·芬奇充满科学和哲理的艺术风格不同，米开朗基罗的艺术充满了悲剧化的***和鲜明的爱憎情感。
——拉斐尔作品《美惠三女神》
拉斐尔的绘画艺术在前两位***身上汲取了很多营养，可以说是集众家之所长，他的画风代表着文艺复兴时期人们审美趣味的最高标准，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他最擅长圣母主题的创作，把美丽与神圣、爱慕与敬仰把握的恰到好处，人物塑造丰满、柔润、和谐而完美，他的画风被特称为“秀美”的风格，成为后世古典主义的典范。
【结语】
三位艺术巨匠正是因为不断地追求和探索艺术的表现形式和观念，促进推动了文艺复兴艺术的不断发展，他们的辉煌成就对欧洲乃至整个世界都有着巨大而深远的影响，
到此，以上就是小编对于视界美术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于视界美术展览的2点解答对大家有用。
