大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑色美术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑色美术展览的解答，让我们一起看看吧。
绘画时用哪几种颜色可以合成黑色？
理论上讲，C（蓝）+Y（黄）+M（红）就可以调出黑，这就是3基色原理，但由于颜料的色纯度的关系，这样出来的黑也不纯的，所以就有专门的黑色颜料（K),这就是现在大量应用的4色彩印的基础。
黑色基本上定义为没有任何可见光进入视觉范围，和白色正相反，白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色。所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。在文化意义层面，黑色比喻冷酷、阴暗、黑暗和不光明。
上世纪60年代，美国文坛出现的“黑色幽默”文学，有什么艺术特征？
黑色幽默，通俗地说，就是绝望的笑。
挖掘世界和自身的滑稽，在绝望中找乐子、认识问题。
事实上越是喜剧化越悲剧，这正是黑色幽默所要强调的。
谁如果只看到喜剧，只看到滑稽可笑，那他是浅薄和没有阅历的。
黑色幽默还有一个重要特点，就是深刻哲理与插科打诨齐飞。
就像周星驰电影里说：“你看那个人好奇怪，好像一条狗啊！”
在残酷的命运面前，谁能说他不是一条狗？
在人类越来越不确定的未来面前，谁敢说他不是一条狗？
有一种悲惨，叫连哭都哭不出来，只好笑起来。
黑色幽默文学作品代表作有：《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》……。
简言之，把时间观念与空间观念给予打破，把科学的幻想与时间相对论有机的结合在一起，把滑稽幽默与崇高严肃，喜剧和悲剧合二为一。这种多层次并进、重叠的结构写作方式，对作品的主题深化、故事情节的发展起到了重要的作用。
“黑色幽默”是美国六十年代产生的一种文学流派名称，是一种阴暗、悲观、绝望的幽默。他们的代表人物有 约瑟夫·赫勃 、 小库尔特·冯内格特 、 约翰·巴斯 、 托马斯·品钦 、 唐纳德·巴塞尔梅 等。这些人作品的共同特点是把恐怖和滑稽结合在一起，把生活理解为一出荒谬可怕的喜剧。1965 布鲁斯·杰伊·弗理德曼 编了一个选本，收录了一些作家作品片断，命名为“黑色幽默”。从此以后，这股潮流就以黑色幽默的名义著称于世。
第一，“黑色幽默”产生社会背景：
20世纪60年代初期，美国卷入越南战争，战事的失利和美军惨痛的伤亡，更使全国反战情绪高涨，局势比较动荡，社会状况比较混乱。西方民主的思想在现实面前受到一些人的怀疑，传统的道德观念遭到抛弃，生活与思想的真理受到了怀疑。在这种情况下，美国中小资产阶级出于对共产主义革命的先天恐惧心理，在无所适从的社会背景下，于是产生了对现实***取嘲笑抨击，揭露和讽刺，幻想和否定结合在一起的“黑色”的“幽默”。
第二，“黑色幽默”的艺术特征：
- 题材选择意义不明，摇摆不定，似梦似醒的场景，超越表面，形成对人的精神和社会的关注，甚至还会在科技领域寻找内容。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例，它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材，试图通过第二十二条军规下的军人，刻画人类在敌对环境中的内心体验，揭露社会现实的丑陋；《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力，还被飞碟***到541号大众星。
- 人物形象与传统***的正面性相背离，没有严格意义上的正反面定义。一方面荒诞懦弱，企图逃避责任，另一方面，他们又走在潮流的反面，揭示人性的荒诞与丑恶。比如约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》里的尤索林是反体制的斗士，也是懦弱的逃兵。
- 叙事情节结构相对于传统***混乱无序，利用人物之间的复杂关系将各个情节有机联系，形成完整的故事架构。比如在库尔特·冯内古特的《五号屠场》中，时间和空间都是随着人的思维变化而变化。主人公毕利·皮尔格里姆的思绪在“过去”、“现在”、“未来”的时间层面以及地球和541号大众星之间的空间层面中跳跃。
- 剧性的喜剧，运用滑稽、夸张变形、双关反语等艺术手法，对社会现实的黑暗进行嘲讽和鞭挞。比如在《第二十二条军规》中写道：“上校在部队里服务已经有二十九个月了，他发觉自己仍然这么无能，而感到十分自豪。”在这种漫不经意的冷嘲热讽中，使读者对丑恶的现实产生厌恶和鄙视。
结语：“黑色幽默”不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，强调世界的荒谬和社会的疯狂，大都是离奇的寓言故事，具有隐寓和象征的艺术特征。
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到此，以上就是小编对于黑色美术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑色美术展览的2点解答对大家有用。
