大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于褚遂良书画展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍褚遂良书画展览的解答，让我们一起看看吧。
唐宋元明清的名人书画有哪些？
唐宋元明清时期的名人书画家众多，其中唐代的王羲之、颜真卿、怀素、褚遂良等人被誉为“六家之首”，宋代的米芾、苏轼、黄庭坚、董源等人也是书画界的重要代表，元代的赵孟頫、黄公望、吴镇、徐祯卿等人更是创造出了不少经典之作，明代的唐寅、文徵明、仇英、祝允明等人则在书画领域更是光彩夺目，清代的石涛、郎世宁、齐白石、张大千等人也是享誉全国的书画***。这些名人书画家的作品不仅在当时备受推崇，如今也被视为中国文化艺术的重要遗产。
姓唐的书法家有哪些？
唐云(1910—1993)，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。生前曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。
唐玉润，字秋山，1924年生于古都咸阳，后移居郑州商城，现为中国书法家协会会员，中国老年书法家协会理事，河南美学学会理事，并兼任郑州大学、山东大学、郑州教育学院教授等职。其书画作品曾在中国美术馆及日本、美国、新加坡等地展出，受到好评，是享誉国内外的著名书画家。早年曾习工笔，50年代又师承八大山人、任伯年、吴昌硕、陈半丁、齐白石等大家，画风为之一新。先生的花鸟画以牡丹著称，素有“唐牡丹”之誉。
如何评价黄庭坚的行书《松风阁诗》？
松风阁在湖北省鄂州市以西的西山灵泉寺附近，是当年孙权讲武修文的地方。
崇宁元年(公元1102年)九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，叫松涛而成韵，歌咏当时所看到的景物，表达对朋友的怀念。
《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，风神洒荡，意蕴十足，堪称行书典范。
其结体有两个特点：
一是内紧外放，结构端紧不拘，运笔劲逸不纵。字的结构中宫紧密，撇捺四面开张，左荡右决，痛快淋漓。
二是欹侧多姿，力求险绝。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜。欹侧本是王羲之行书的特点，黄山谷把这一特点进一步夸张，横画斜度以及撇捺向外伸展的幅度更大。
此帖布局十分精到，擒纵自如，浓纤刚柔，长笔遒劲，短画紧结，抑扬顿挫，呼应对比。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
评价一幅书法的好坏，其实也是一个人的学术修养、书法传统的认知和书法欣赏水平的综合体现，尤其对书法传统之经典作品，要真正确理解书法传统的精髓和本质，了解作者的书法传承和笔墨风格的个性，才能懂得作品的魅力所在。当然直观地表露自己的第一感受，是每个人的权利。但是如果对一件经典之作，以功利或搞笑的方式作点评，总觉得不妥，一则于自不利学业，二者不利学术探讨。纯属个人观点，无意冒犯他人。评价这幅作品前，先简要介绍一下黄庭坚，他是宋四家（苏轼、米芾、和蔡襄）中，书***力最深的一位，同时也是一位富有创新精神的书法家。行、草、楷都自成面貌，自规风远。楷书学颜真卿、褚遂良等；大字行书一般认为受《瘗鹤铭》、《石门铭》影响，而狂草得益于张旭、怀素。这幅作品是宋黄庭坚晚年佳作，为其传世作品中最著名的代表作之一。有前辈评此帖：“字大如小拳，笔法精奥，纸墨俱佳。”也有认为此卷是他在穷困潦倒时以很差的笔书写的。所以向立跋云：“此松风阁诗，乃晚年所作。笔墨虽不相副....然书法具存．章章乎羲献父子之间。”可以看出他高悬肘腕，随势操纵的方法，结字力趋险绝，但中宫紧收，收放合度，有极强的节奏和动感。至于是否用的是很差的笔，无法考证。但是，黄庭坚喜欢用鸡毛笔写字是事实，鸡毛笔很软，难以掌控，但点画线条的质感非常好，包括苏东坡也常常用鸡毛笔写字。这也是他独特的风格魅力所在，所以，在他的行草书里，长线条往往当中有抖动之痕迹，实乃非故意为之。黄庭坚鸡毛笔的使用，也启发了后人使用羊毫笔的门法。
《松风阁诗帖》乃黄庭坚晚年力作，也是其最负盛名的行书作品。有说山谷道人见船夫荡桨始悟笔法，加之宋人尚意，正如此作——长波大撇，提顿起伏，一波三折，如船夫摇桨用力状。下笔平和沉稳，变化含蓄，“横如千里阵云，竖似万岁枯藤”，意蕴高古。
评价黄庭坚的行书《松风阁诗帖》，我们先大致对他有个了解，再来谈谈这幅作品：
黄庭坚，宋四家之一，早年受教于苏轼，受苏轼影响，诗风与苏轼颇为相似，与苏轼齐名，人称“苏黄”，为“江西诗派”开山鼻祖。
有天黄庭坚与友人相约游玩，行至今天湖北鄂州西山灵泉寺，途径一凉亭，那里的风景美不胜收，当即便于友人商定在此露营过夜，看着松涛海浪，绵绵夜雨，黄庭坚当晚就写下了大气磅礴的七言古诗，这首诗的墨迹就是被后人评为他代表作之一的《松风阁诗帖》。后来《松风阁诗帖》经宋、元、明、清辗转流传，最后在清道光年间，由王家璧携带回鄂。
黄庭坚的书风分为两个阶段。第一阶段，他融各家所长，合为己用。这一阶段，他自称为元祐间书。他中年时期，因喜爱苏轼，还模仿过苏轼“偃笔”作书，还有单钩执笔法，那个时期的书风多笔画肥厚，字形偏扁。
如下图，《糟姜帖》（又称《承惠帖》），纸本行书，28.9×37.6cm，现藏于台北故宫博物院。
然而在他53岁的时候，见到了怀素真迹《自叙帖》后，领悟到草书的真谛，并不是“弄笔左右缠绕”，而需“通得古人朴拙妙处”，之后逐渐有了第二个阶段极力创新的书风。
本文所要讨论的《松风阁诗帖》就是黄庭坚晚年的作品，也是他最具代表性的作品之一。此贴纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。现藏于台北故宫博物院。
笔法
这幅作品笔法上时有变化，黄庭坚***用颜真卿的笔意，但将颜字的短笔延长，长波大撇放射出去，显得苍劲有力。起笔处欲右先左，收笔处回锋藏颖。“今”“年”这两个字就很典型。
你收藏了哪些值得分享的书法作品？
有啊！真正书法应自成一派而且被同道大家认可，只有认可才能书法家，不然成停留在临摹阶段，书法必须刚柔并济有柔有刚，否则只能是书而非书法，至于书法家就是在获取前人优点的基础上又更进近了一大步，个人粗浅感受！
到此，以上就是小编对于褚遂良书画展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于褚遂良书画展览的4点解答对大家有用。
