大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐生翁书画展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍徐生翁书画展览的解答，让我们一起看看吧。
怎样欣赏谢无量与徐生翁的书法？
谢无量与徐生翁的书法也就是丑书和孩儿体的代名词。
谢无量书法取法魏碑，笔力苍劲，却无魏碑的金石味，用笔圆润雄强，兼具秀妍与豪放于一身，真正碑帖融洽，极其特色。谢无量书法结字也是别具一格，字形开张却精神挽结，气势磅礴大气，看似散乱却法度严谨，以欹侧构险，险中求稳，书法至此，炉火纯清。
徐生翁书法与谢无量书法极其相似，也是以魏碑为基调，用笔柔进颜体的强劲古朴的风貌，尽显老辣。而结字天真烂漫，不事雕琢，尽洗铅华，尽显本真。
大多认为谢无量，徐生翁为丑书，鄙人则不敢苟同，非但不丑，且于朴实古质中炫烂之极，大爱无疆，大美无华，实为大美也。
又有觉得谢无量，徐生翁书为孩儿体，鄙人也不以为然，弘一法师后期，一心事佛，远离尘嚣，天真稚拙，书法更趋近于孩儿体。
谢，徐书法均入化境，细按令人拍案，却是好书法，确是好书法!
本人也是书法爱好者，下附临写，敬请指正，谢谢!
当今在世书法家谁是隶书第一？
在回答这个问题之前，先给大家一个挣钱的建议：如果你有闲钱，花三五百万去买点张继的字吧！原因？留个悬念，文章结尾公布。
不同的人，艺术审美不同，回答这个问题肯定有不同的答案。对我来说，我一直认为浙江沈定庵先生的隶书，在现在在世的书家中，应该是排名前列的。
论名气，沈老先生不如同样擅长隶书的张海、言恭达，甚至很多人可能从未听说过他的名字，这位生活在绍兴兰亭边的老先生，曾师从书画***徐生翁。他的隶书以汉隶为主体，同时融入了清代隶书的趣味。
在沈老之后，年龄稍逊一点的华人德先生也是我很喜爱的一位。他扎根文化底蕴深厚的苏州，隶书既有《张迁碑》的朴茂之气，又有隶汉简的生动之趣。
再往下，就是中青年书法家张继了。曾几何时，他与另一位书法家王文华的书法引领隶书一时之风气，每一次展览，放眼望去，大部分隶书都有他们的影子。
张继是一位从展览中走出来的书法家，属于国展获奖专业户中的一员，作品现代感强。
最后说一句，年底中国书协要换届了，新当选的书协主席、副***们的作品价格又要翻番了。本文开头给出的建议，你明白了吗？
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隶书第一是谁不好说，因为审美标准不一，所以意见不一就没有敢说谁是第一。再好的作品都有人觉得不喜欢，真的是萝卜***各有所爱。我推荐一位先生的隶书，大家来看看他的隶书如何？姜公醉先生隶书作品
个人观点，当今在世书法家中的隶书谁第一？没有第一之说。原因是风格不一，各有所长。有雄健的、高古的、质朴的、飘逸的、秀美的。上乘的隶书作品应该是在继承传统的基础上，又独具个性。所谓的字如其人，文如其心。
我认为张继的隶书应为当代第一。
张继是一个悟性极高的书法家，他主工隶书，兼工章草，并在汉碑、汉简和石刻的基础上，融入自己的个性，形成了鲜明的个性特点，可谓是自成一体，也就是说，大众一看就知道是张继的字，这是十分难得的。
在创作中善变，而又不失传统，是张继的聪明之处。关于这一点，值得学习隶书的朋友学习。
另外，张继在隶书创作中，行笔速度之快，是无人能比的。这说明张继的书写熟练程度之高，下笔干脆利落，不拖泥带水，且不失法度，这些都是一般人是做不到的。
喜欢石壶作品的原因是什么？
提问者的陈子庄(石壶)这幅作品不错！
石壶为陈子庄(原四川荣昌人。生于1913，逝于1***6年)的晚年称号。书画造诣在当时的四川甚至全国的书画艺术界都有一定的地位，也可称为大家。
石壶的画笔墨看似“笨拙”，但笔意深厚，善于用重墨廖廖之笔把物景画得寓意高远，让人有大智若愚又四平八稳的高古意境。
从艺术角度上我更喜欢他简而不单的作品，他的构图随意简朴，但又不失灵动，水墨交融落笔恰到好处。每幅作品咋看平淡无奇，却又趣味横生让人沉味于其中。
中国近代书画的三朵奇葩：徐生翁、陶博吾、陈子庄。中国画分四品：能，妙，神，逸。石壶陈子庄先生于此外独开一谐品。
其近师吴齐黄虚，可谓得吴之本，取齐之貌，用黄之体，写虚之态。又远法方壶担当，灵动自然不让。
陈子庄先生出生于四川省荣昌县，别名“石壶”，是一位巴蜀画坛的奇才，他是二十世纪最杰出的中国画家之一，其艺术风格至今仍受到海内外的广泛关注。陈子庄先生善于绘画山水、花鸟、人物，他学习百家之长于一身，创建独树一帜的风格，对整个川渝乃至全国的绘画艺术都具有很强的推动作用。自幼学武的经历又让他一直到晚年都保持着旺盛的创作力，在他的画中可以领略大千世界，山山水水所散发的强劲生命力。他的作品多是寥寥几笔，但经子庄先生之手，便不由得挺拔俊秀、苍劲有力。“子庄风格”在中国绘画的现代转型上占有一席之地，犹如高耸入云的山峰享誉海内外。子庄先生的成就不仅仅来自于他过人的天赋和观察力，还得益于他刻苦钻研、潜心修炼的品格，最终才造就了他的不同凡响、风格显著。
近代画家多有自法
蒲叟草画，虚谷划画，白石描画，宾翁勾画，老缶写画，抱石刷画，可染拓画，潘公杵画，大千做画，石壶画画，海粟泼画，良公戏画，屺老刹画，生翁拗画，石鲁刻画，旻师篆画。
自古赏画者当知非相之趣，中赏笔，次赏墨，老缶宾翁可见，非相之相之趣。石壶高妙，化摹为创，生动天机，相生我相。
画亦有着与不着之差别。
着：赵之谦，李瑞清，高邕，任伯年，王一亭，吴待秋，陈半丁，陈师曾，李苦禅，李可染，钱松岩，陆俨少，傅抱石，唐云，陈大羽，石鲁，胡小石，张大壮，程十发，沙孟海，林散之，陆维钊，诸乐三，黄秋园，胡兰成。
着而不着：吴昌硕，虚谷，陈子庄，齐白石，潘天寿，郑孝胥，于右任，何绍基，马一浮，翁同龢，康有为，沈曾植，徐生翁，陶博吾，弘一，良宽，刘海粟，萧娴，游寿。
不着：蒲华，黄宾虹，萧龙士。
到此，以上就是小编对于徐生翁书画展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐生翁书画展览的3点解答对大家有用。
