大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于家具博物馆展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍家具博物馆展览的解答，让我们一起看看吧。
1***2年在美国现代艺术博物馆举办的展览？
1***2年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“家居新景观”(The New Domestic Landscape)展览。仙人掌被当作衣帽架、古巴比伦神庙的结构装在了床头、而梦露的红唇则变成了柔软的沙发……上世纪60年代，一场离经叛道的设计运动在意大利蓬勃展开，无数荒诞不经却发人深思的设计应运而生
社会动荡是上世纪60年代的显著特点，人类首次登月、反战***兴起、柏林墙建立……不安因素和质疑的声音蔓延于各个领域，这些充满能量的叛逆思潮无可避免地***着欧洲年轻设计师们；加之意大利悠久的家庭手工业传统和小而灵活的企业模式，激进主义思想在意大利设计界孕育而生。
年轻一代的意大利建筑师和设计师对于冷峻、单调的主流设计风格日益不满。他们受到英国波普运动、美国嬉皮士运动等影响，提倡坏品味和不完美。现代主义以“形式追随功能”为准绳，他们则一反其道，以谄媚的手法、畸形的尺度和琐碎的材料对一切原有权威进行挑战。
1***2年在美国现代艺术博物馆举办的什么展览？
1***2年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“家居新景观”（The New Domestic Landscape）展览，在意大利批判性设计的历史中极为重要。索托萨斯和盖特诺·佩斯（Gaetano Pesce）等老一辈激进设计师的作品，以及超级工作室、阿基佐姆等年轻团体共同获得展示机会，向国际观众表达了他们的激进理念。
南海博物馆的著名文物介绍？
南海大观博物馆位于千灯湖的西岸，博物馆建筑呈对称设计，正对着千灯湖。南北两侧分别是大观博物馆和岭南金融博物馆，整体上是连在一起的，对外统称大观博物馆。目前，大观博物馆内的展览主要有三个内容：青铜器、丝绸之路和铜镜，岭南金融博物馆则主要展出中国的纸币。
大观博物馆的展馆位于二楼，走进展馆，首先映入眼帘的就是镇馆之宝：交龙垂鳞纹升鼎。这尊气势雄伟的三足圆顶，曾经流落海外，2013年由丁方忠、丁芳桂先生出资从比利时收藏家吉赛尔手中抢救回国。青铜器的出现，是人类文明的曙光。金属比石头有更多的优越性，制成的工具更加好用，生产力也得到质的提升。鼎通常是用来盛放祭祀物品的，这座鼎是春秋时期楚国的物件，因为它具有独特的楚式风格：平底束腰式，所谓“楚王好细腰”。
据考证，中国使用青铜器的历史相对要晚于其它国家，但青铜器的使用范围却是最大的。除了镇馆之宝，博物馆内还展出众多的青铜制品，有一座青铜树形灯就格外引人注目。这是来自东汉中期的文物，全称“青铜羽人御龙十三连盏树形灯”，名字比较长，几乎涵盖了它的主要特点。这座树形灯高达96厘米，用榫卯套扣连接在一起，可以拆卸，和我们现在流行的组装家具有点像。仔细观察这件灯具，会发现它设计的非常精美，很难想象在千年前人们已经掌握了如此精湛的技艺。这些灯具属贵族豪强所有，多用于宴会歌舞，我们在***剧中看到古人饮宴时灯火通明的场景，看来也并非夸张。
丝绸之路，是另一个主题展览，展品主要以陶器和瓷器为主。这一块内容因为平时接触的也比较多，所以并没有特别吸引人的藏品。其中有几件唐代天王俑，倒是以前没有见识过的。
铜镜展的主题叫“镜鉴之明”，展厅中间还立了一尊包公的雕像，显然是有所隐喻。铜镜在中国的使用历史可谓漫长，直到水银玻璃镜的出现，才慢慢淡出人们的视线。馆内收藏几乎囊括了各朝各代，让人大开眼界。一面小小的铜镜，也能折射出当时人们的喜好和社会的价值观，以及其主人的人生追求。铜镜展有个有趣的现象，就是几乎所有展出的镜子，面向观众的都是背面。这是因为镜子所有的乾坤都在背面，而正面看到的只有观看者自己。这个展览还解开了我的一个疑惑：为什么我们见到的铜镜根本就看不清呢？原来，铜镜容易氧化，要像菜刀一样经常磨，过去还有一份工作就是专门帮人磨镜子。
从铜镜展厅来到一楼，就是岭南金融博物馆，这个展览是以钱币为主线，尤其是历朝历代发行的纸币。
到此，以上就是小编对于家具博物馆展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于家具博物馆展览的3点解答对大家有用。
