大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近期古人书画展览活动的问题，于是小编就整理了4个相关介绍近期古人书画展览活动的解答，让我们一起看看吧。
使用古代书法作品 侵权吗？
不会侵权。因为古人的书法作品已经成为中华民族古老文化的经典符号，后人学习使用，才能使其发扬光大。真、草、隶、篆四体书法是公认的书法，都具有相应的规范和艺术标准。书法的字体源流是甲骨文、金文、大小篆，隶书、楷书、行书。人们学习书法，一般必须从临帖、摹帖开始，书帖都是名家***的经典杰作。
师从大家，中国书法的每一种书体都有本身的经典范本，大篆师法金文、石鼓文，小篆临摹《泰山刻石》，楷书是钟繇和欧、颜、柳、赵的书法作品以及南北朝碑，草书是王羲之、张旭、怀素等大家杰作。
书法比赛古代叫什么？
叫书道，和日本一样的，日本的书道（中书汇导学裙）就是从我们这儿学来的。
中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产。
中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。
中国书法学习，只拜当今名家，不临古人碑帖可以吗？
1.中国书法学习必须临习古人碑帖
这是一个继承与创新的过程，书法的基础是书写技法。然而技法哪里有呢，就在浩瀚如烟的古碑帖中。没有学习古碑帖，以什么为创新基础？古碑帖是书法学习的根基，根基不稳一切免谈。
中国书法上千年的历史沉淀，溯本求源毕竟书法是从古人一代代传承而来的，文化底蕴无比深厚。我们不学习古人而只学习当今名家是本末倒置的表现，敢问现代书法才几个年头？所谓的当今名家学会古人多少皮毛呢？
2.中国书法学习，当拜明师为师
书法学习，名家很多，但“明师”却不多。如今，书法培训，***期书法班都特别之多。家长们都希望自己的孩子多一些兴趣爱好，多一些生活技能，感受中国书法艺术之美，这很正常普遍。但要找到一位“明师”也是不容易的，“明师”就是明白的老师，不但字写得好，更重要还得会教学生，能提高学生的学习成绩，达到一定的目的。
一些老师字写得好，但教学上欠缺经验，有些老师字写的一般，但教学尚可或者说一些老师擅长什么书体就教学生什么书体，你老师篆书写的好可初学者不宜学篆书呀。所以说“明师”很重要。
3.临帖是基础，也是学书者一生的功课
书法是书写汉字的法则，临帖就是在学习古人书写法则的规律。汉字是由笔画组成的，一般建议先从汉字点画开始临习，基本要做到点画形以，才好开始下一步整个单字的临习，最后到整幅作品的临习。学习过程中的步骤，方法要掌握好才能事半功倍。
一般临帖有3种方法步骤：
一. 对临 就是看着字帖一笔一画对照写下来。临写得越像越好，如《书谱》上说“拟之者贵似”。
二. 背临 就是不看字帖，凭记忆把字默写下来。相比对临又提升了难度。完成后对比原帖，越像越好，这是个更复更正的过程。
三. 意临 对临和意临在于继承古人的法与则，意临则是在此基础上融入自己更多的东西，如学识，修养，发挥适量的创造性学以至用。
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古人碑帖与现代名家之作在艺术价值上有着霄壤之别。古人碑帖经数百、上千年的大浪淘沙，流传至今都是书法史上有定论的作品，有很高的艺术价值，最可师法。学古人，不会误入歧途。
拜当今名家，可得入门的基本门径，学得执笔读帖、笔法结构的一般知识。若亦步亦趋，拜其门下，学其书迹，就等而下之了。我们知道，当代书法自上世纪八十年代复兴以来，不过区区几十年时间。今世之名家，大多都是展览机制造就的，在书法史上能否站得住脚，尚无定论。过一二百年或更长时间能留下来的，才是真有价值的。当今大多成名者，有真功夫和真才实学者不多。即便有少数书家确乎有相当水平，但与古之大家相比，还是有很大差距的。
今人学书条件好了，可资借鉴的资料应有尽有。但当今之世，人心浮躁，诱惑太多，不被物欲***，耐得寂寞，面壁数十年，离群遁世，坐冷板凳，献身书法事业者寥寥。况且当今书家的国学修养、古文根基等中国传统书法最基本的文化要求，焉能与古之大家相提并论！
膜拜今之名家，要么是想走捷径，早点弄出名声，好用自己憋脚的书字换取银两；要么就是眼光太低，良莠不辨，两眼昏花，误入歧途。
对今之名家，要仔细辨认，谨慎对待。对其确有水准的作品，正确的态度也是只读不临，在赏读中分析其学古的成功之处，为我所用。今人的书作，***性强，再生性差。而草率地临习今人，势必陈陈相因，形成低级循环，难登大雅之堂。
林散之先生曾对其学生说：＂先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。＂又说：＂不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒慕虚名，功夫一点也没有，虚名几十年云烟过去了。＂不深入学古，只拜今人，是一条书法学习上的不归路。当今之世，这样的学书者却大有人在。无端地消耗精力，浪费生命，能不令人叹惋！
沿袭数千年之久的中国书法艺术，其龙飞凤舞，墨香怡情的魅力自古至今深深的吸引着人们对学习书法的向往与追求。初学者若能拜位实力派的名师来指导学习书法，将是件很***的事。恩师可以把你领进书法艺术之大门，在日常的研习中可以为你答疑解惑把正方向。
一个专业的好老师，他会要求你去临摹古人碑帖的，拜老师和学习临帖并不矛盾，只能是更相辅相成。因为中国书法艺术讲究传承，一位好老师的艺术成就也是在拜古人为师从传统中而来。当我们日复一日，年复一年地临摹王羲之或颜真卿的书法时，则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法，同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染，陶冶着自己的古风与气度。
临摹也是学习书法的不二法门，但书法却未有学古而不变的。历史上的名家，如赵孟頫、董其昌，乃至近代的于右任、沈尹默等等，无不在临摹前人的传统方面铁砚为穿，然后得以登堂入室，既而破门而出自立门户，墨韵传千秋。
因此，在初学书法时，能有缘分拜位好老师，并能在老师的正确指导下去研习传统碑帖，这已经是在学习书法道路上占了天时与地利，再加上自己多年的不懈努力，就离成功就不远了！
拜学名家，不学古帖，是一种悖论。
拜名家为师，无外乎两个目的，一是真正的书法学习，能少走弯路，早日登堂入室。第二种则很明显了，是借名师钓出名之誉，早日出名是根本目的。这是从学习者的角度出发。
反过来，从所谓的名师角度，如果是一个真正的书家，肯定会要求学生脚踏实地从临学古帖入手，作为书法的引路人，这位名家会指点迷津、适时纠偏，也会示范书写，这是真的言传身教，而不是让一个学生来学习自己的书作，做自己字体的步尘者。换句话说，真正的名家是从方法上的引领和带动，学习方向还是古人法帖，从这个角度看，题主的***设是不成立的。
如果拜的是一个徒有虚名的所谓“名师”，也不可能给学生实质上的指导，所教给学生的无非是如何投机取巧、钓名沽誉而已。即使是取得了所谓的名气，貌似取得了成功，但其是否真的掌握了书法的本质内涵，恐怕只有自己知道了，但时间是最好的检验办法，一时的风光无限，也可能仅仅是萤火之光。曾经有人说，自学书法是死路一条，但如果拜错名家，恐怕是在错误的学书之路上越走越远。
但如果有机缘有条件，还是能拜学真正名家的更好，他们对古人书法的认知和解读会更深刻、更全面，从方法上讲，一个过来人的指点，自然会让学习者少走弯路。从另一个角度看，名家即使不能循循善诱，其学书历程也是后学者可以借鉴的。
从本质上讲，学习古人法帖，也是拜学名家，只是时空不同，所有前人的笔法、规则需要自己在孜孜不倦临写的过程中去感悟和揣摩罢了，并且历史大家都是经过上千年的时间检验，不存在伪名之说，只要自己兴趣所在，潜心修炼，自然也可领会古人笔法意趣，尽得个中滋味。
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展览体书法是不是流行艺术？将来能成为一种书法艺术吗？
随着书法赛事和展览日趋频繁，于是书坛催生了一种新体，即“展览体”，“展览体” 三字无疑也成为书坛的一个热词。
展览体，是当今书法展览机制的产物，“国展”是广大书法爱好者的最高梦想，犹如古代读书人的科举考试，一旦入展，特别是获奖，便一朝成名天下知，不仅有丰厚的奖金，具备加入中国书法家协会条件，更是奠定其在书坛的正统地位。要想进入“国展”，就必须要适应“国展”的机制，迎合评委的口味，这样展览体也就出现了。
展览体是“国展”机制催生的产物。展览体，对引领书法走入传统、走入经典，其意义无疑是正面的，是值得肯定的。但其过度强调形式而忽视内涵，过度强调技法而忽视书家内心的表达，将书法从“艺”的层面带入了“技”的层面，这无疑是倒退，是对书法发展的阻碍和伤害。
展览体是展出场景加上评委审美素养的产物”，是很有见地的。在书体上来看，展览体包含了篆隶楷行草诸体。在幅式上来说，追求大幅，甚至超大幅。在用纸颜色上，展览体追求的是花色，各种颜色纸都敢用，不惜挖空心思用染色或拼接来达到此效果。在用墨上，展览体不仅用黑墨，有时还用红墨、黄墨、绿墨，而且敢于颜色混杂，等等。
书法艺术不能被展览体时风牵着鼻子走，要有自己的独立思考和追求。时代呼唤着创新，书法也将在继承和创新中得到发展。
到此，以上就是小编对于近期古人书画展览活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于近期古人书画展览活动的4点解答对大家有用。
