大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术展览现场绘画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美术展览现场绘画的解答，让我们一起看看吧。
你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上***的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画***，把具体的情节仅仅当作了一种***的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
佛罗伦萨传统继马萨乔之后又一位伟大的画家——波提切利，在他的著作《维纳斯的诞生》前略早诞生的另一幅名画《春》，可谓让身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型等波提切利的同义语更加实至名归。关于这幅画的主题，据说论点相左的著作可以摆满一个书架。
这幅画作于1476～1478年间，木板蛋彩画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
画面故事发生在百花丛开的柑橘林里。据说这画中的花有500多朵，分属170个品种。虽然画名定为《春》，所画的众多花朵却开于不同季节。如夏天的玫瑰、，4、5月份的矢车菊，以及在冬天开放的款冬。其中画得最好的是德国的菖蒲花。画家大概是借此表达对一切美好事物的爱恋。
柑橘树构成了一个拱形。维纳斯居于拱形中间，享有圣母般的光环。《春》虽然是一幅世俗画，却沿袭了中世纪宗教画的一些传统。他有意识用柑橘树形成一个拱形，突出维纳斯的主体地位。她形态优雅端庄。左手提着裙裾，右手稍稍抬起。她的上方是蒙着眼睛的丘比特，正将手中的爱情之箭射向美惠三女神。
我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。
我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。
波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。
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