大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于看美术展览感受的问题，于是小编就整理了2个相关介绍看美术展览感受的解答，让我们一起看看吧。
简述艺术鉴赏的性质和特点？
性质：艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想像和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造，并获得审美享受的精神活动
特点：1，艺术鉴赏基本上是一种形象思维活动，它是由具体的艺术形象出发，对艺术作品进行感受、理解和评判
2，艺术鉴赏是主体对艺术的感受和理解不断深入的心理过程
在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。
性质：艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想像和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造，并获得审美享受的精神活动特点：
1，艺术鉴赏基本上是一种形象思维活动，它是由具体的艺术形象出发，对艺术作品进行感受、理解和评判
2，艺术鉴赏是主体对艺术的感受和理解不断深入的心理过程
京剧为什么有很高的艺术魅力？
京剧为什么会有这么高的艺术魅力，原因有三点，一是它有很深的历史沉积，二是京剧表达形式丰富多彩，三是京剧前辈的用心创造和后辈艺术家们的完美演绎和创新。首先它具有非常深厚的历史积淀，京剧***梅兰芳先生，是大家耳熟能详的人物。在早期人们以看戏，听戏，赏戏为乐，往往都是大户人家能够请得起戏班子。此外京剧的行头生动形象，鲜明的表现了人物的身份，让人一目了然，在形象的基础上又加以加工，使得京剧演员的扮相十分华丽，如青衣，头饰妆容别具一格。最为主要的就是一部戏要淋漓尽致的表现出来是离不开京剧演员们的完美无缺的表演功底，正所谓台上三分钟，台下十年功，正是因为演员们的精益求精。才使得我们对京剧艺术带有一种敬佩之情。
京剧是我们中华民族的国粹。作为一个炎黄子孙，你可以不会唱京剧，但你一定要懂京剧，能够欣赏京剧。说的直白一点，就是能够坐得住品京剧。因为我本身也是小的时候不懂京剧，只是随着父辈或者姥姥辈被动的知道了京剧，去听京剧的。那时候确实不懂，但是当你长大了，随着岁月的流逝，阅历的增加，可能就会自然而然地体会到京剧的魅力了。
作为一个单纯的台下观众来讲，我对京剧的感受是四大方面，行头，扮相，唱腔，功夫。京剧身上穿的就是行头。看上去色彩斑斓，绚丽夺目。而且每个行当都有自己的行头讲究。从行头的构造安排到衣服上的图案色彩，都有一定的讲头。感觉是很严谨的一套系统呢。京剧的扮相，大家都应该很熟悉了吧？生旦净末丑，每个戏剧角色的脸谱和服装搭配，让人看上去赏心悦目，贴近角色。当然，我作为个体观众来讲，我就特别喜欢漂亮的青衣角色。唱腔是京剧带给我最直接最喜欢的艺术感受。因为你能从唱腔中体会到人物的情绪，我有时真的很好奇当初是怎么将那种抑扬顿挫柔和在每一句唱词里的？或高昂或低婉或愤慨或伤怀，竟那么的贴合情绪，直达心底。听起来真的是一种享受。不得不感叹京剧作为中华民族的艺术瑰宝真是当之无愧！而我们京剧里的武生等行当的功夫，又是何等了得？干净利索，英俊正直。真真是体现了台上一分钟台下十年功的硬实力！
另外，我不知道大家是否发现京剧演员都有一种稳妥的气质。就是那种站有站相坐有坐相的规矩感。这是因为在京剧的日常训练中，早就把这种规矩意识融入到了演员的人生当中了。我们中华民族独有的艺术瑰宝都有一种“韵”的味道，譬如京剧，譬如书法，而这些写意的“韵”的味道是建立在严谨的规矩之上的，并且要耐得住心经得住长期的训练，考验人的意志品质。走短平快战术是不可能学会中华民族的独有艺术的。我们讲规矩，我们耐人寻味，我们处变不惊，因为我们走正道，讲礼法。
到此，以上就是小编对于看美术展览感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于看美术展览感受的2点解答对大家有用。
