大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学校美术展览摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学校美术展览摄影的解答，让我们一起看看吧。
美术和摄影有什么区别？
概念不同：摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程；绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法。种类不同：摄影有艺术摄影、静物摄影、记录摄影、人像摄影；绘画有漫画、水墨画、油画、壁画、工笔画、版画、水粉画。所用设备不同：摄影有照相机、感光介质、成像透镜等；绘画有铅笔、签字笔、彩色铅笔等。
为什么西安美院中摄影系分数最低?是那个系不好吗？
楼上的***我的答案哦，小子别看楼上的，那个是我以前回答的，我就是学画画的，那个不是摄影系的分数，摄影系是理科艺术类专业，西安美术学院不错，摄影系在西北地区来说是很数的上的，这个专业出来不是很好就业，毕竟是专业院校，以绘画为主，要是你想学摄影最好考北京电影学院或者中央戏剧学院的摄影系，或者是中国传媒大学的摄影系
绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？
绘画和摄影都属于艺术范畴。绘画是釆用笔、颜料、纸、布等材料进行创作；而摄影是借用机械相机、手机拍照功能等，进行拍摄创作。区别明显，但又有一些共同点。个人观点，分享交流。
一是绘画艺术的创作手段、手法，保持百年基本不变，绘画工具的经典性，注定了绘画创作形式未能出现颠覆性的巨变，油画还是老样子，素描不变，国画依旧，水彩还是水彩，这些不变，恰恰是绘画艺术作品创作持久的美感，积淀深厚，不变，往往更艺术，更经典，也许更长远。
二是摄影是非受欢迎的艺术，群众基础广泛，普及程度非常高。特别是数码产品的出现，极大的推动了照相技术的发展。照相技术的出现，是在科技进步中成长起来惠及大众生活方式丰富的新技术，突破了“机械摄影”加“冲印相纸”的局面，从而形成了照相“无纸”时代，摄影的理念和受众面得到了广泛的推进。
三是摄影艺术的“巨变”和绘画艺术的“不变”，是不是就没有共同点呢，其实不然。绘画艺术在“不变”中，也在面对数码电脑绘画的冲击，尽管不能代替手绘艺术，新“邻居”用电脑“偷袭”的情况，时而还是出现。面对“变”是两种艺术形式都需要的思考，同时面对“不变”是两种艺术形式共同遵守的原则。两种艺术作品形式在画面构图、思想内涵、艺术表现等方面都存在共性，而创作者的共同点更是保持一致，那就是都要树立钻研精神，提高艺术思想修养，审美力的提高与创作水平的进步，都是努力的方向。
总之，绘画和摄影作为不同的两种艺术形式，有差别，也有共性，从这一点来说，所有不同的艺术形式，彼此的存在，都是你中我，我中有你。艺术这个“大家庭”始终是欢聚一堂，相互依存联系。
绘画和摄影之间有许许多多相同的地方，比如构图原理、色彩关系等等，那么两者最大的区别在哪里呢？
比较认同的一种说法是，绘画和摄影之间最大的区别就是，一个是加法，一个是减法。
加法自然指的是绘画，在一张白纸或者其他材料上，根据自己的需要，画上主体、画上背景、还可以再画一些与主题的相关的东西来烘托主体。
而摄影呢？就是从自然界中选取一定范围内的景致，放到取景框中，按动快门拍摄下来。有时为了突出主体，避免周围无关物体的影响，往往需要通过减法，把这些东西安排到取景框外面。所以说，绘画是加法，摄影是减法。当然，在摄影创作或者影楼拍照的时候，也可以在画面中利用加法放个布娃娃什么的。
另外一个区别，相对来说，绘画是主观的，摄影是客观的。画家通过作品表达自己的思想感情，而摄影更倾向于记录现实生活中的真实。
绘画和摄影之间一定还有许多区别的地方，欢迎高手在评论区留言。
两者相同之处都是客观的再现世界，绘画艺术出现得最早，往往与文字记载同时出现，人们要记录太阳、月亮、野兽、树木和计算件数、分配。随着数字的独立，描绘自然风景，物品的再现、表达人的社会索求、对神明权力的崇拜都通过绘画与雕塑呈现出来，可见大量的壁画与洞刻、石雕与泥塑出现在宫庭、庙寓……随着布匹、纸张、颜料的提升，绘画可承受更自由的空间而独立，文学巨著的出现，随着十八九世纪的思想革命，欧州更是走出宫庭面向社会民间，写生于自然，色彩更加丰富多彩！用人民生动活泼的形象再现艺术，把艺术推向无以论比的高峰。中国画也曾从宫庭走上民众，从宫庭帝王生活出游捕猎走上“清明上河图”社会生活卷叙……绘画现代也成了记录历史峰碑，人民生活变革的生动画面。同样摄影虽然出现较迟，但反映生活也是不可忽视的，从单色到多彩，从伺机捕捉到主动拍摄，尤其电影电视的出现，从无声到有声，音乐舞蹈的介入……戏剧的程式化到自然真实的再现，科幻的想像、三维四维空间的介入，摄影的扩展无极限得以非常令人响往的未来……
到此，以上就是小编对于学校美术展览摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于学校美术展览摄影的3点解答对大家有用。
