大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画展览审美疲劳的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画展览审美疲劳的解答，让我们一起看看吧。
玩了头条近一月，如图，这样的书法***会不会产生审美疲劳？
说白了任何东西都要把握好度，书法***也不例外，现在是一个信息爆炸的时候，一成不变的东西容易让人们产生疲劳，从而产生厌倦，针对条友的这个***教教程，感觉还不错的，做法比较严谨，有真实的圣教序帖放在旁边，可以边临写，边对照，稍微有点不同就会很明显，对作者的书***底要求很高，从条友发布的可以看出，条有对圣教序有相对比较深的研究，十分可贺，是我们这些学习书法人学习的榜样，每做一个***，都会花费好多心血，但是人们对待新鲜事物总有好奇心，开始时候对这些特别感兴趣，逐渐的兴趣会变低，甚至产生疲劳，尤其是一成不变的模式，很容易让人厌倦，所以我们在传播的同时可以不断的变换风格，尝试着突破突破原来的，这样才能长久发展，头条也需要像条友这样的人来发一些这样的***，有助于我们学习，在变换花样的时候，我们也能缓解自己疲劳，可谓是学习的同时又使身体得到了休息，条友肯定也会十分欣慰的
你好，我是阿创，很高兴回答你的问题。
关于你的问题，在回答之前我还专门去看了你的***。希望你能做一些改变，多一些创意。具体给你的建议详情，请看下面***。希望我的回答能帮到你。
这样的书法***可以进行学习，但是我们要明白，我们要学什么，我们只需要在她的里面吸取我们需要的营养，或者是方法。现在有很多***，将每一个字，每一个字的进行临摹，其实这样的话也是作者走过的一个过程，对于我们字型不准，我们可以进行不断地去学习，当你在感觉到真的视觉有些疲劳的时候，我们可以停下来休息一下，再进行学习，因为在书法学习中本身临摹就是一位书法爱好者一辈子的事情。
我个人拙见，我们只需要知道他们的方法，之后还是要照着原帖进行临摹。因为他的取法，***如说是寻找的王羲之圣教序，那么你也用的是王羲之的圣教序，可以这么讲，你们俩是拜了一个老师。你从他这里学习，那也就是说你成为了王羲之的徒孙了。我们不懂的可以把他借鉴一下就行了。
这些书法***看的多了，真的让我们有一种疲劳感，如果有条件的话，还是跟随一个老师好好的学习几年，因为我们学习看的***总是比不上我们在现场的这种教学，在没有老师的情况下，学习这些***确实也能起到快速了解书法。这些***有不足的就没有现场的感受，看的多了，真的会疲劳。
这个问题我也产生过，其实不是***本身的问题，而是这种单字临写看久了会不会烦。
首先，对我个人来讲，没有什么烦不烦的。从观众角度来讲，现在书法教学***很多，所以观看的选择就多，所以没啥疲劳不疲劳的。
其次，如果一个博主，每天的***都是单字教学，看久了确实很枯燥。就算博主是王羲之，观众看久了也难免会产生疲劳。就像顿顿吃一样的东西，即便山珍海味，又有几个不疲劳的。
第三，书法不是一个字，我们欣赏一幅作品，首先是通篇看，其次才是单个字来欣赏。所以，单看一个字如何写（临）对初学者有好处，但对已经入门或功底深厚的老师们，没有多大帮助。为什么？一篇好的书法作品，每个字有大有小，有粗有有细，有枯有湿，有正有斜。单看一个字，是很难在视觉上产生冲击的。
第四，如果你就喜欢创作单字内容，建议学习下田蕴章老师，他的每日一字做的很好（这里且不谈田老师的书法水准问题，有人喜欢有人不喜欢），虽然每一期也是主要讲一个字，但每期能收获很多其他知识。只要内容足够有营养，就会有观众和听众。
个人浅见，仅供参考。
什么样的奇石容易产生审美疲劳？
奇石的审美主要在于每个人的审美观不同，而得到的答案也不一样，很多人不会看奇石的画面，这种人到底是画盲，还是画痴不说，就连最起码的图案都看不出来，更别说那些纹饰凌乱，没有层次感的奇石了，像这类石头就是高手看也会容易产生审美疲劳，说不出结果，更不知道石头上面到底长的什么，请看下图，有人把这块石头看成寿桃，又有人把它看成是一朵莲花，这就是审美观念不同，看出的效果就不一样，要我看莲花是很准确的。
再看这一块，这种石头很可能让你产生审美疲劳，甚至很多人看不出是什么画面，如果不提醒你，你一定感觉是一块破烂石头。其实这块石头有很好的喻意，取名叫：金猴🐒拜佛，从猴子的神态和右边从天而下的人物画面仔细来看，是不是如来佛从天而降，孙悟空天不怕，地不怕，就怕如来佛给它来个金箍咒，这石头偏偏就是这种画面，让人感觉很是神奇，好的奇石就是大自然的鬼斧神工，经过江河的冲洗自然形成，没有人为雕刻和打磨，石头纹路清晰，让人看了就能产生书画艺术所达不到的效果，这就是奇石产生的魅力和艺术，只要你感觉审美疲劳了，那么你的艺术境界也就达到一定的水准了。
缺乏意境、神韵和艺术想象力的奇石容易让人产生审美疲劳，这是我的赏石观点。
都认为与某种物体和场景相似度极高的奇石方为精品奇石，因为这类奇石以奇取胜，让人们在欣赏奇石的同事，油然而生对大自然的敬畏和赞叹，敬畏大自然的巧夺天工，赞叹大自然的妙笔生花。但是，这类奇石因相似度太高，缺少了意境、神韵、朦胧之美和想象空间，天长日久容易产生审美疲劳。
我在欣赏自己收藏的奇石时，对于相似度极高的象形石或画面石往往一眼瞟过，因为它们对于我已经没有了吸引力和诱惑力。而那些在造型或画面方面“四不像”的奇石，往往能抓着我的眼球，抱到茶桌前反复观看，因为其蕴藏的意境和神韵，加上广阔的想象空间，能让你浮想联翩，百看不厌，回味无穷。有时，奇石某处的留白甚至能激发灵感，对奇石所呈现的主题有新的理解，或有更加合适的名字。
赏石各有各的赏法和讲究，不一而同。对于题主的提问，我个人认为那些缺少意境、神韵、朦胧之美和想象空间的奇石容易让人产生疲劳，时间久了会降低关注度。
题主你好，“审美疲劳”原本是美学术语，具体到审美的对象“奇石”，就是对奇石的兴奋减弱，不再产生较强的美感，甚至表示厌弃、厌烦、厌倦或麻木不仁的感觉，原因有三：
一、奇石初学者认为每颗石头都挺美，源于新奇和兴奋，随着奇石审美知识或情趣的提高，发现最初收集到的石头其实就是有些亮色的普通的石头，而不是“奇石”，因此产生初次的审美疲劳，后来慢慢才知道，原来奇石是一门需要慧眼发现的艺术门类。
二、玩奇石时间一长，会因为对奇石的认知到了一定程度无法突破而新生厌烦，对奇石不再依恋，失去精神寄托，心累了，或者移情别恋了，奇石也就失去了美感，疲劳油然而生。
三、因生活上的窘迫，急需将奇石变现，又苦于找不到买家，你会把不满情绪发在奇石身上，这个时候情绪左右着审美的心境，奇石已经毫无美感可言。
不耐看的石头容易产生审美疲劳。比如，形色质纹韵简单的石头（一眼石），就没啥看头。反之，朦胧型一眼看不懂的，特别是过一段时间就发现新看点，还有新发现和新认识的石头就非常高的“上眼”率。
书法家的创作情绪，对于书法作品有什么影响？
时常看到有些书法家酒后挥毫泼墨的***，虽然无论是创作状态还是作品水准都颇有争议，但是书法创作达到一定的境界，的确是需要些创作情绪的。
王羲之将醉之时写就《兰亭序》，颜真卿悲愤之下挥就《祭侄文稿》，怀素、张旭醉写狂草……特定情绪下创作出来的书法神品不胜枚举。所以，书法家的创作情绪对其作品的影响毋庸置疑。
但是，需要特别说明的是，这种创作情绪是相对于有着良好书***力和文化底蕴的书法家来说的，如果只是练了几笔“花架子”，动辄装模作样的酒后狂书，要不就是哗众取宠的江湖骗子，要不就是自欺欺人、贻笑大方罢了。
很多人把王羲之写出“天下第一行书”归功于当时群贤毕至，微醺之后的特定创作状态，并且总是强调王羲之之后数次重写，却再也达不到当时的水准。这些人忽视了王羲之超凡脱俗的书法底蕴，《兰亭序》之外的草书《十七帖》、小楷《乐毅论》等，哪一件作品不是代表了当时书法艺术发展的巅峰之作？！试想一下，后世褚遂良、赵孟頫等书家临摹的《兰亭序》已然达到了极高的艺术水准，凭王羲之的书***力，就算不能在特定情境之下把《兰亭序》写得出神入化，也绝不会把这件作品写得平淡无奇。
反观当今书坛，所谓的“书法***”们，以张扬个性为幌子，酒后狂书，装疯卖傻，不过是糊弄外行敛些钱财罢了。与书法无关，至少是与传统的书法艺术无关。书法家的创作情绪应该是建立在扎实书***力的前提下的一种自然流露，刻意为之则偏离了书法艺术的本真，实不可取。
到此，以上就是小编对于书画展览审美疲劳的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画展览审美疲劳的3点解答对大家有用。
