书画展览拍照推荐理由,书画展览拍照推荐理由怎么写

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书画展拍照推荐理由的问题,于是小编就整理了3个相关介绍画展览拍照推荐理由的解答,让我们一起看看吧。

  1. 参观书法展览馆的朋友圈文案?
  2. 现在的照相技术那么发达,为什么临习碑刻书法主要还是依靠拓本呢?
  3. 书画作品怎么拍摄才能不变形、不反光、不用拼接、色彩准确?

参观书法展览馆朋友文案

非常高兴能够和大家一起参观这个书法展览馆,这是我们心情非常该看到这个书法展览馆的,展览馆的各项书法展示非常好,这对我们学习书法才能够有更好的帮助,我看到大家参观这个书法展览馆的过程中,不时拍照交流,非常高兴,希望我们在今后练习书法的过程中,能够有一个更好的成绩

现在的照相技术那么发达,为什么临习碑刻书法主要还是依靠拓本呢?

我国传世的书法作品主要有这几种:真迹代代相传、碑刻艺术、碑刻的拓本、真迹的临摹。简单来说就是两种:墨迹本和碑刻本。墨迹本依靠现代的照相技术可以做到很好地***印刷,而碑刻就不能简单地把石碑拍照,原因如下:

书画展览拍照推荐理由,书画展览拍照推荐理由怎么写-第1张图片-艺览无界网
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碑刻是立体的,直接照相的话,会有阴影等各种不同的效果,对照着临帖的话是很费劲的,不如拓本就是黑白两色,清晰明了。例如下面的颜真卿《多宝塔碑》他的真实照片和拓本的比较,看起来拓本效果还是最好的。

当然,如果有条件能在临习拓本的时候去观察原碑的刻石,对我们了解分析作者的用笔是很有帮助的。

刻石毕竟是石头,因为时间的原因,受到不同气候的影响,反复拓刻对石碑的损坏也是非常的大。因此古代的碑刻如果能保存到现代的话,也已经面目全非或者模糊不清了,很多细节的地方损失严重,很难直接拿来学习。

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《定武兰亭

还有就是,有些珍贵的碑刻作品,后世收藏者在自己拓完之后,往往会故意损坏原石的一些字,用来抬高自己手头拓本的价值。从古至今,这种情况比比皆是。例如著名的《定武兰亭》的刻石,在北宋时期落入到薛绍彭的手中,他拓完之后就故意损坏了五个字。因此后世的《定武兰亭》就分成两种,一种是五字损坏版,一种是无损字版。

还有一个就是很多原作的刻石已经永远消失在历史的长河里了。上面说的《定武兰亭》的刻石,就是在靖康之难中遗失了。著名的《淳化阁帖》,原来是刻在枣木板上,后来由于皇宫失火被烧毁了。

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我们现在能看到的很多碑刻的拓本,原石可能都不在了,或者就是损坏严重,根本没有学习的价值了。所以还是必须学习拓本,但可以利用现在的照相技术,对优秀的拓本进行***印刷,方便我们学习。

把字刻到碑子上的过程,实质上是一个去墨过程,即保畄了字的形状而去掉了黑色。拓本的实质则是一个墨迹还原的过程,照相则没有这种功能。这就是临习碑刻书法人们喜欢拓本的原因。

谢谢你的提问。这话问的有意思了。照相术再发达,你不可能把五百年前是书法拍摄回来吧?

我们现在流传到今天书法墨迹最多的是清代,其次是明代,宋元墨迹已经非常珍贵了,晋唐墨迹基本都是“摹本”,就是临摹下来的“真迹”。

大家都知道的《兰亭序》目前的墨迹本,是唐代武后神龙年间的摹本。

为什么唐代以前的书法墨迹非常少呢?

战乱人为损坏就不说了,单单是纸质书法墨迹,也经不起千年的自然损坏。


例如植物纤维氧化、虫蛀、微生物吞噬等等原因,都会把纸质损失得无法流传今天。

纸质如此,绢本更脆弱。古人云“纸寿千年绢八百”就是说,纸质的书法,最多一千年,丝织品的绢,也只有八百年的寿命。

所以,晋唐书法距离我们的都超过一千年了,能够幸存下来的书法作品已经非常非常***了。


古人当然知道这个道理,为了保存书法作品,就***用了“碑刻勒石”的办法,就是把书法刻在石上观看流传。相对来说,碑刻保存书法的能力,超过一千年是轻轻松松的。

但是,那也不是没有一点风险,如果发生人为的损毁,碑刻也更容易损坏。

1.文字与石头几乎是一个颜色,色差不大,照片影响视觉效果。

2照相景深再深,也没有拓片展示刀刻的痕迹,特别在笔画的侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔等用笔八法(永字八法)。

3.年代久远,字迹漫漶,照片根本无法分辩。

田蕴章尊崇启功先生看法:透过刀法看笔法,透过刀痕看笔痕。

孙晓云也讲过:从书丹到刻成碑碣,已经经过六道工序,碑上文字与创作者气质已经发生很大改变。

这是我八月一在扶风县博物馆拍摄重要资料,看不清。下次,还得去拓[呲牙]

书画作品怎么拍摄才能不变形、不反光、不用拼接、色彩准确?

拍摄书画作品要满足不变形、不反光、不用拼接、色彩准确的四个标准。只要掌握镜头焦段,光线,拍摄空间和光源就能够解决。

一是为了保证拍摄作品不变形,拍摄时相机镜头要与作品保持平行。如果作品是贴在墙上,相机镜头高度要保证在画面中心高度。镜头焦段不要小于50毫米,最好在70——100毫米左右,绝对不能用广角镜头,这样才能使拍摄的书画作品不变形。

二是要做到拍摄书画作品不反光,首先要选择在散射光源环境下拍摄,如阴影下或室内环境,不要在贴近窗户附近拍摄,避免光线不均匀。如果书画作品表面有玻璃或者有其它反光点,可以使用偏振镜来消除表面上的反光。

三是想拍摄书画作品不用拼接,拍摄的环境空间一定要够大,只有空间足够大,才能避免不使用广角镜头拍摄。当然,如果作品过大,还是***用通过分段拍摄拼接的方式比较好。

四是要保证拍摄的书画作品色彩准确,就要知道你拍摄环境的色温。如果用的是影室灯,你选择日光色温就可以了。如果是利用室外自然光源,把色温定为阴影色温就可以了。色温还可以在后期进行细微的调整。

到此,以上就是小编对于书画展览拍照推荐理由的问题就介绍到这了,希望介绍关于书画展览拍照推荐理由的3点解答对大家有用。

标签: 拓本 碑刻 书法