大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画展览案例分享活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画展览案例分享活动的解答，让我们一起看看吧。
一起学书法，草书之长卷、册页、中堂怎样创作为好？
谢谢邀请。草书长卷一般公众场所如酒店，客厅等地方用，有1米多，几米，十几米长不等，有草书百米长卷，百米长的多是专业人创作。长卷给人醒目、大气***澎湃的感觉，抒情性强。一般要求一气合成，行云流水，作者对内容要熟悉，最好能背下来，便于快而连续书写，如果中途还要去看写什么，那流畅度，墨色等不连贯，即断气了。长卷注重整幅安排恰当，先打个草稿更好，作到心中有数，长卷一般上齐平，下齐平，如《兰亭序》一样。
册页写的人不多，写起来随便些，一页一页也许风格不同，一般写长诗词、文章等。
草书中堂也要精心安排，与长卷一样，醒目，大气，龙飞凤舞，一气合成，一般长1.5米左右，宽少于1.5米，有单字，几个字或长篇幅诗词、文章。少字凝重、大气，可配小字补空，衬托。长篇要一气合成，内容要熟悉，最好能背，书写时气脉不断，首字一般大点，以领全篇，大小、粗细、字眼、呼应、墨色变化自然，先打草稿为好，首章、落款、名章有时闲章等安排合理，中堂四边留白对称、均匀。
中堂创作主要要重视三个原则：
一就是整幅的内容要讲究，写符合悬挂在厅堂并与两旁对联相互映衬的内容，给人一种很有文化涵养的感觉，催人奋发，深思。
二就是不要太凌乱，要工整和谐，易看易懂，更要体现创作者的笔***底，整幅有美韵，字字皆章法。
三就是正统与家风，中堂一般都体现一个家庭的修养和传承，比如文学世家，武术世家，军人之家，生意之庭等等，为了达到教育后代，起到传承和感悟后世，一般都是托人或者自己直接找书法家书写，并提上自己的名字，所以中堂书法也讲究释放情怀，讲究意境。
这些都是形式、章法问题。字本身写好了，放在哪儿都是一篇好字。字是微观的布局，整张纸是宏观的布局。所以单个字布局好的人，他把握的整篇章法也不会差。因此这个问题本身就不是问题。
中堂或成篇作品，第一个字稍重墨，最后一字也稍重墨，这样是首尾呼应。一次蘸目尽量写完一句或一句中的一个段落，这样写有层次感或润枯分明。写字时要心平气静，凝神聚气，掌握好节奏或急或慢，有平缓有***，做到一气呵成，中间不要停顿。创作前应做到整篇布局，才会胸有成竹。
中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
你好亲，很开心回答你的问题
无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素
画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物
***是画家的创作是否成功的先决条件
画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼
所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟
所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造
比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作
画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***
自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。
之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。
世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。
而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。
“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。
早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。
油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。
中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。
到此，以上就是小编对于书画展览案例分享活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画展览案例分享活动的2点解答对大家有用。
