大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于辛苦办美术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍辛苦办美术展览的解答，让我们一起看看吧。
如何打造扎实的美术课堂？
新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。
一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验
二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验
学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。
三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验
“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。
四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验
学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。
总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也将随着时间的推移被新颖的、有效的教学方法所代替。
面对日益衰落的民间文化艺术我们应该怎么做？
首先，我们确实需要思考为什么民间文化艺术会日益衰落，很大原因是缺少传承者和继承者，而为什么现在的年轻人不愿意继承这些艺术，为什么手工艺者找不到可以继承的人，主要原因是现代社会越来越多的职位选择，大都读书的现时代人都会选择新科技和符合现代潮流的新兴工作，科技与时代导致民间文化艺术选择率低，而且普及不高，很多90，00后甚至都没看过这些传统艺术品，更别谈怎么制作，怎么传承的。
再者，民间文化艺术学习时间较长，没有个五年十年的积淀你是根本学不会的，甚至复杂来说只是学了一点皮毛，在传承中还需要没日没夜不断练习与刻制，特别是手工艺品，更是需要耐心与细心，眼手心的高度结合，这是辛苦所在，选择去从事的更是屈指可数。
民间文化艺术是传统所在，个人愿望是不会失传，能够找得到传承者，希望是能够在每个读书的小学生中，有这个一个艺术课，每天都能让孩子们接触到这些工艺品，教会他们如何去制作，从简单做起，让传统艺术留在孩子们的印象中，并在心里对这些工艺的敬仰。
民间文化艺术是中华优秀传统文化中的一朵奇葩。由于时代的变迁、经济大潮的冲击，民间文化艺术正面临着前所未有的困境，一些民间文化艺术后继无人，一些优秀民间艺术品种濒临灭绝，有些精品民间文化艺术正在变异，走向庸俗化境地。
民间文化艺术要走出困境，走产业化发展之路是一个很好的选择。因为，产业化能使民间文化艺术与经济利益紧密结合，产生民间文化艺术生产内动力，有利于推动挖掘、传承、保护和拓展等工作的开展。 民间文化艺术如何走产业化之路?笔者认为，一是在语言表达上，民间文化艺术应***用群众普遍听得懂的语言来演绎。民歌的“原生态”固然能保持其民族特色，但是如果不能用通用的语言演绎，势必制约其走向全国、走向世界。
有些人担心以通用语言来演绎后，将失去民间文化艺术的民族性和吸引力。
解决之道，是对民间文化艺术进行语言演绎创新的同时，注意保持其民族特点，在声音上保持民族韵味，在视觉效果上保持民族特征，使民间文化艺术在产业化过程中保持其民族特色。
二是在内容主题的选择上，民间文化艺术要表现普世价值和永恒主题。任何形式的艺术，都要有其表达的主题，如表现爱情、***和勇敢等这些普世认同的价值观。
民间文化艺术要走产业化道路，不管是舞蹈类也好，歌唱类也好，乐器类也好，均要选择一个好的表现主题。
三是在路径选择上，民间文化艺术要走大众化路子。所谓的大众化路子，简而言之就是为民众所喜闻乐见。民间文化艺术来自民间，是民间自娱自乐的产物，正因为它的表现形式简单而非复杂，所以在民间有广泛的基础。因而不要把它复杂化。
到此，以上就是小编对于辛苦办美术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于辛苦办美术展览的2点解答对大家有用。
