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中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
书画，同源而道殊
书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。
书画同源是怎么来的？
抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。
上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。
比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。
但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。
比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。
那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。
只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。
而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。
“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。
中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。
一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。
而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。
所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。
绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。
但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。
这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。
因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。
书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。
历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。
中国书画关系密切，相辅相成。
它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。
现举例说明:潘天寿(18***一1***1)
现代著名书画家，曾任中国美术家协会副主席，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。
潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。
书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。
(下图为潘天寿先生书画作品，个人浅见，仅供参考。)
一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。
二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的***，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。
三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。
有哪些特别带仙气的电视剧/电影角色？
首推刘亦菲版本的神雕侠侣，气质实在太美了。小龙女还不如叫小仙女儿，刘亦菲在里面拉着藤荆在空中飘荡的时候，一席白衣太美了。
一***美图来袭啦
《香蜜沉沉烬如霜》
18年看到了罗云熙饰演的润玉，一开始就被这个仙气飘飘的扮相吸引了，慢慢追下来 不论是仪态 气质还是感情我觉得这个演员都诠释的很好，公子如玉简直说的就是他，白衣胜雪，仙气飘飘，丰神俊朗，玉树临风。髣髴兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。罗云熙的润玉太仙了，词语匮乏 直接上图吧
皎皎白衣，仙气袅袅，朗月之眸，玉树临风之姿。
自润玉惊鸿一现，便一眼万年，我梦中的古典美男子终于有了脸。
润玉让我感受到了中华传统文化的巨大魅力。
“陌上人如玉，公子世无双”、“秋水为神，玉为骨”、“立如芝兰玉树，笑若朗月入怀”等诗句完全被他具象化了。从此对潘安、宋玉都失去了好奇心。从此，我能理解为何“倾尽天下只为他”。
以我个人浅薄的看剧经历来看，我认为最有仙气的电视剧莫过于刘亦菲版的神雕侠侣了。刘亦菲出演的小龙女，确实还原度很高，很符合金庸***《神雕侠侣》里面的小龙女人物设定，除了黑发外，全身雪白，美若天仙，气质冷艳动人，不食人间烟火，如仙女下凡，印象里小龙女第一次出谷的时候一展白绫从天际铺下来，她踏着白绫出场的时候，我觉得这就是仙女吧!!!那个时期的刘亦菲颜值逆天（现在也逆天），因为年龄小又身段柔软，各种打戏信手拈来。导演也很会拍，无论是打光还是服化道都无时无刻不展现得她像仙子一样。
特别是电视里面的一个情节，讲的是刘亦菲第一次走出古墓，人生地不熟悉买包子，竟然吃霸王餐，吃包子不知道给钱，活生生给人一种从世外桃源走入红尘凡间的样子，神仙姐姐下凡。
整部剧感觉只要有仙女姐姐出场，无论什么时候截图，都是一个字:美!
当年这部剧的播出，让我花了所有的零花钱买了无数姑姑的贴画，那个时候我每一个本子，每一本书都贴了仙女姐姐的贴纸，花痴无疑了。
感谢回答你的问题。
个人推荐《将夜》这部电视剧。女主角莫山山就很仙。
“我喜欢你的字，我喜欢看你写字，也曾说过我喜欢你……的字，我喜欢你，你喜欢我吗”？
1992年的袁冰妍在《将夜》中饰演的书痴莫山山无疑是最接近完美的女性角色，天下三痴中的“书痴”，她与宁缺情窦初开的情感让人既心动又惋惜！书痴很喜爱书法，出场时蒙着白纱书写的样子就惊艳了很多人，给人岁月静好的感觉。莫山山这个角色非常纯净，纯净通透的心境不仅体现在绝世的相貌和天才般的修为上，同时也映射在面对爱情坦白清澈的态度上，不拖泥带水，宁缺拒绝了她后，她一句“十三先生”默默转身。“我什么都不管，喜欢就是喜欢，喜欢就是要说出来，”莫山山说道。
早在魔宗山门里山山就对宁缺说“如果能平安出去，我就告诉你我喜欢你”！
天下三痴”之“书痴”，玲珑剔透、细腻豁达，她纯净通透的心境不仅体现在相貌修为，也映射在面对爱情坦白清澈的态度上。师出墨池苑的她天赋非凡，是世间年纪最轻的神符师。自幼便对名帖书法非常喜爱。与宁缺在荒原的相识仿若“命中注定”。虽然最终因造化弄人选择离开，但一句红墙白雪，要你喜欢，又怎能让人忘记。
到此，以上就是小编对于书画展览穿搭高级的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画展览穿搭高级的2点解答对大家有用。
