大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代诗人的书画展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代诗人的书画展览的解答，让我们一起看看吧。
中国古代著名的五位画家？
1.顾恺之：在魏晋南北朝时期，这是一个不可多得的人物，可以说，他的身份已经不仅仅是单纯的画家那么简单了，其丰富的知识，渊博的理论使得他成为了一名出色的诗人，在书法方面也十分有自己的造诣。但是他最擅长的还是绘画，当时的人们称呼他为“画绝”，由此可见他对于绘画的痴迷程度。
2.吴道子：相信这个人物大家也是十分的熟悉的，人们尊称他为“画圣。”在很小的时候，他就丧失自己的父亲，因此生活一直十分的艰苦，很小的时候就靠着自己的爱好给人打工，由于天赋异禀，即便生活困苦，他的绘画技巧也在不断的提高，加上他本人十分的刻苦，所以其画作也是让人连连称赞。
3.王维：大概王维让人更为熟悉的是他的诗作。作为田园派的诗人，他的诗作给人一种意境十分深厚的感觉。其不仅仅在文学方面有着十分高的造诣，而且在绘画方面的成就也是不容忽视的。在他的画作中，我们可以充分的感受到他对于大自然的喜爱，以及长期生活在山林中的感悟。因此，在他的作品中，我们可以感受到他对于自然那种细致入微的观察，所以他的作品都十分的有神韵，给人十分深远的意境。
4.荆浩：由于所处的年代充满动荡与混乱，所以他常年生活在太行山中，这也为他的艺术创作之路打下了良好的基础。在他的绘画作品中，我们可以感受到大山堂堂的雄伟气魄，让人感到赞叹不已。
5.李唐：作为一名南宋画家，他十分擅长山水画。在表现手法和方式上，他十分擅长用大刀阔斧式的手法，将石头的坚硬表现出来，同时也没有失去该有的气韵与神色，由此可见，其绘画的功底有多么的深刻。
中国文人字画买卖是从什么时候开始的？
中国书画进入市场交易至少始于唐代。唐代张彥远《历代名画记》中就提及有”董伯仁，展子虔，郑法士，杨子华，孙尚之等屏风一片，价值二万金，次者一万五千。这说明唐代已有书画在市场交流。
书画交易形式特点从古至今有一个变化过程，从古代最早的佣书/佣画的市场交易，书画家或书画持有者与宫廷官宦富贵人家间的固定交易，再到现代书画展，都有一个共同的特点，那就是自由交易。
不同的是古代自由交易范围小，多为私人交易，而现自由交易往往涉及市场运行规则，受约束的地方较多，两种自由交易形式有着本质上的区别。
周星驰扮演的唐伯虎
中国古代文人字画一般不用于买卖。普通百姓没有闲钱买字画，由于古代受限于等级制度，老百姓的房子都很低矮，家中也无法挂字画。直到明中后期，江南一些地方砖瓦建筑技术提高，有钱的人开始逾制建高堂大屋，追求文化品味的富裕人家才开始买一些艺术品装扮室内。
古代传统文化以“君子”的理想人格育人，因此文人们都羞于谈钱，自己的字画更不可能拿到市场去卖了。坊间若是想要文人的字画，必去“求”，谓之“求画”，“求字”。
直到明中期，唐伯虎开了先河。唐伯虎牵涉因为京城会试鬻题（就是买题）案，被罢黜为吏，深以为耻，坚决不去就职，后来就回家自谋生路了。
古代文人自谋生路还是很难的，幸亏他是生在明中期，又是江南富庶之地。唐伯虎进不了体制内（这一点跟郭德纲很像，哈），就放下身段卖字画为生。唐伯虎在自己的画上大书“利市”二字，并附上诗文：
不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。
闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。
答者按：郭德纲的定场诗“江山父老能容我，不使人间造孽钱”的后一句，就来自唐伯虎上述诗句。盖郭德刚自感身世与唐寅颇相似，有感而发吧，只是未见老郭好色如唐伯虎者，此二人相异之处。
唐伯虎画作
一、汉代。随着城市和商品经济的发展，作为相对正式的艺术品书画市场，在汉代已出现了其初级形态，即“佣书”、“佣画”市场。
二、六朝。纯艺术性书画市场形成于六朝时期，萧子云等书法大家的作品均称为市场流通的特殊商品。
三、唐代。书画市场迅速成型。唐代著名美术史家张彦远出自宰相世家，当时收购了不少书画精品。
四、宋代。艺术市场空前活跃。北宋汴梁市集、南宋临安勾栏瓦子，都有卖字画的摊子。文人画买卖也成为风气。以卖画为生的职业画家陆续出现，这是也出现了一种类似经纪人身份的人，被称作“牙侩”，实际上就是绘画买卖中兼有鉴定、估价、促成生意的中介人。
五、明代。艺术市场的繁荣与当时城市商品经济的发展紧密相连。除了一般的书画商人外，在苏州、嘉兴、松江、湖州、南京等城市，出现了独立的书画经营商店。市场已经成为私家收藏获取藏品的主要场所。明代书画交易普通由画商经手，价格层次清晰。明朝中期以后，大批职业书画家进入市场以卖画作为谋生方式，表现突出的有“明四家”沈周、文徽明、唐寅、仇英等。
六、清代。古代书画市场发展的巅峰。这一时期交易的市场化程度最高，明码标价是通行做法。北京和扬州成为书画交易中心，尤其是扬州更有统领全国艺术品交易之势，后来迁往上海。此外，乾隆后期广州一带的画家还曾绘制人物、山水画专门向欧洲等地出口，有的人还融入西洋画法以适应市场，颇受市场欢迎。
莫言的书法和贾平凹的书法谁的更好？能算艺术珍品不？
艺术品价值包含两项内容：艺术价值和文物价值。两者兼备且艺术品质较高者可谓“珍品”。
莫言、贾平凹两位都是大作家，大部分时间用于文学研究与创作，成就在文学。专业书法家则大部分时间用于书法研究与创作，成就在书法，术有专攻。如果换位，书法家写文章，作家写书法，都不过是业余爱好而已。拿专业作家的字和书法家的字相比或拿书法家的文章与作家的文章相比都会显得逊色。所以，这两件书法还称不上“艺术珍品”。
不过，莫言和贾平凹的字作为“名人书法”是有一定收藏价值的，是文物价值不是艺术价值。这种文物价值将体现在未来，而不是当下。
就这两幅字而言，贾平凹优于莫言。贾平凹的字显得浑厚古拙，得几分法度。莫言的字略显苍白。
到此，以上就是小编对于古代诗人的书画展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代诗人的书画展览的3点解答对大家有用。
