大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于参加书画展览的意义的问题，于是小编就整理了3个相关介绍参加书画展览的意义的解答，让我们一起看看吧。
绘画比赛的意义是什么？
绘画比赛的意义是塑造参与意识，比赛活动重在参与，可以培养对事情的积极性和主动性。比赛就是竞争，听过竞争，可以找到自己的不足差距，再针对性学习改善。还可以锻炼自己，消除恐惧心理，让自己变的越来越自信。学会欣赏别人的作品，排除妒忌心理。
举办书法成果展的目的？
1、丰富群众文化生活，弘扬中国文化精神。大量观众进入展厅，使群众的业余生活不再单调枯燥。在一些大城市几乎是月月有展览，周周有文化，看展成了一部分人的必需。而文化艺术品在给人以美的享受的同时，却是在弘扬着中国文化的精神。
2、扩大书画家之间的交流，为提高文化艺术水平提供了最大的便捷。书画艺术者交流的渠道很多，而画家本人在展厅看展览就是对自己的一个提高，他可以看到很多画家的创作水平，从中学习到长处，吸取营养，丰富自己。
为什么有些中国书画家都喜欢到日本办展？谁的收获最大？
中国画就是东方的艺术代表，日本的艺术的起源中国，它的国画就是中国画。而且日本经济比中国更早发达，在中国经济相对落后时代，有艺术造诣的中国艺***到日本搞画展收到的效果比其他任何地方都会更好。
中国画家喜欢在日本办画展正面的是，日本文化受中国文化影响较大，在那里办画展不同于欧美，更容易被接受，更容易找到知音，所以也较受欢迎。还有就是沽名钓誉，借此抬高自己，骗不懂装懂的人。犹如有些不入流的歌手在维也纳音乐大厅开音乐会一样，可以找到借以抬高自己“噱头”而已！
第一 传播中国文化促进中日文化交流。
第二就有点炒作的味道了，（目前频繁的画展，让在日艺术家深感中外交流频繁，本来这是一件好事。
但是，类似的作品看多了，毫无新意的内容一个接一个的重复，究竟有多少意义？我们到国外办展览的目的是什么？尤其当下如此钟情国外画展的国人何其多，质量上如果作者不注意，内容不感到有何新颖的话，反而给大家觉得就是一个字：滥。
展览太多，难怪有些展览冷冷清清。基本上都是老套：开幕式除当地重要人物（政治家，名流）致辞，大使馆文化参赞到场祝贺。来展厅的除了出席开幕式剪彩的几个日本人，看画展的又有多少日本人？可以明确地回答你：95%以上基本上都是中国人。何况百分之***道的日本人大都是与艺术不相干的，有的是企业家，你去交流什么？真要交流，至少展厅不是在这种政治意义浓厚的地方，而是去银座。而且必须有至少一半以上的日本人参与，有日本艺术家的参与，不然你的展览只是一种空洞的形式罢了。
寥寥无几的会场却看到摄像机和作者。也许举办者靠这些回国内炒作？）
唐宋时期
唐代，中日文化的交流十分频繁，有大量的日本遣唐使和留学生来华，将唐代的政治制度、医学、宗教等先进的文化和文物带回日本，其中就包括王羲之等人的书法墨迹或摹本。而中国也有鉴真和尚等高僧东渡日本。
到了宋代，禅宗传入日本，对日本的文化上产生了巨大的影响。而宋代的绘画艺术非常繁荣，其院体画中有一派，以梁楷、法常（牧溪）等为代表的南宋山水和人物画家，被美术史称作简笔画的鼻祖。从日本的镰仓时代开始，梁楷等南宋禅画家的绘画作品大量传入日本，对日本室町时代之后的画家也产生了深刻的影响。
明清时期
明清时期，中国绘画艺术对日本的影响，主要有两个直接的途径。一是日本画家到中国学艺，二是中国画家到日本传艺。
就前者而言，日本室町时代最著名的水墨画家——雪舟，曾随谴明使到中国访学，在中国宫廷画派画师那里学到了南宋院体画风，并带了大量浙派画风作品返国。
清代，南宗文人画的学说影响了中国的画坛，使文人画成为画坛正宗。十八世纪后，有大量的中国文人画家从长崎到日本，使日本衰落的书画艺术再次得以复兴。自此日本出现了一个宗于中国文人画的绘画流派“南画”。
清末民国时期
到了此时期，已有大量的中国文物流失海外。
中国文物学会名誉会长——罗哲文说，中国文物流失海外主要有四个渠道：
到此，以上就是小编对于参加书画展览的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于参加书画展览的意义的3点解答对大家有用。
