大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画展览设计色彩作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画展览设计色彩作品的解答，让我们一起看看吧。
- 广绣艺术特色作品？
- 一起学书法，草书之长卷、册页、中堂怎样创作为好？
- 电视墙面装饰字画挂什么好？有好的书法作品或者山水画可以推荐吗？
- 作为平面艺术的爱好者，你是怎么理解色彩和构图的关系的？你平时都怎么协调搭配？
广绣艺术特色作品？
广绣的艺术特色是远看非常醒目，近看又精细非常，构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇。
广绣的针法也很有特色：广绣刺绣技法有“钉、垫、拼、缀”五种。其中一些技法难度大，要求高，钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。
广绣在针线丝线种类上选样有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。
例如金银绣就独具装饰性，构图饱满匀称，色彩辉煌，显得富丽华贵。
选择布料以前各色布料皆可使用，包括棉布在内。如今因为市场需要问题，已逐渐削弱生活化，多使用真丝绸来制作广绣艺术品。
广绣是粤绣之一，指广州、佛山、南海、番禺、顺德、东莞、宝安、香山、台山等地的刺绣，也就是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。
广绣的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针等。
广绣以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。
广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
广绣，也作为一种著名的造型艺术，还与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国的四大名绣。
1、粤绣广绣动漫风作品《幻城 ·相见 》
2、广绣作品《被罗全图》
3、广绣《紫荆孔雀》等众多作品
一起学书法，草书之长卷、册页、中堂怎样创作为好？
中堂或成篇作品，第一个字稍重墨，最后一字也稍重墨，这样是首尾呼应。一次蘸目尽量写完一句或一句中的一个段落，这样写有层次感或润枯分明。写字时要心平气静，凝神聚气，掌握好节奏或急或慢，有平缓有***，做到一气呵成，中间不要停顿。创作前应做到整篇布局，才会胸有成竹。
谢谢邀请。草书长卷一般公众场所如酒店，客厅等地方用，有1米多，几米，十几米长不等，有草书百米长卷，百米长的多是专业人创作。长卷给人醒目、大气***澎湃的感觉，抒情性强。一般要求一气合成，行云流水，作者对内容要熟悉，最好能背下来，便于快而连续书写，如果中途还要去看写什么，那流畅度，墨色等不连贯，即断气了。长卷注重整幅安排恰当，先打个草稿更好，作到心中有数，长卷一般上齐平，下齐平，如《兰亭序》一样。
册页写的人不多，写起来随便些，一页一页也许风格不同，一般写长诗词、文章等。
草书中堂也要精心安排，与长卷一样，醒目，大气，龙飞凤舞，一气合成，一般长1.5米左右，宽少于1.5米，有单字，几个字或长篇幅诗词、文章。少字凝重、大气，可配小字补空，衬托。长篇要一气合成，内容要熟悉，最好能背，书写时气脉不断，首字一般大点，以领全篇，大小、粗细、字眼、呼应、墨色变化自然，先打草稿为好，首章、落款、名章有时闲章等安排合理，中堂四边留白对称、均匀。
中堂创作主要要重视三个原则：
一就是整幅的内容要讲究，写符合悬挂在厅堂并与两旁对联相互映衬的内容，给人一种很有文化涵养的感觉，催人奋发，深思。
二就是不要太凌乱，要工整和谐，易看易懂，更要体现创作者的笔***底，整幅有美韵，字字皆章法。
三就是正统与家风，中堂一般都体现一个家庭的修养和传承，比如文学世家，武术世家，军人之家，生意之庭等等，为了达到教育后代，起到传承和感悟后世，一般都是托人或者自己直接找书法家书写，并提上自己的名字，所以中堂书法也讲究释放情怀，讲究意境。
这些都是形式、章法问题。字本身写好了，放在哪儿都是一篇好字。字是微观的布局，整张纸是宏观的布局。所以单个字布局好的人，他把握的整篇章法也不会差。因此这个问题本身就不是问题。
电视墙面装饰字画挂什么好？有好的书法作品或者山水画可以推荐吗？
谢邀，***墙比较合适挂山水画，具体挂什么风格的要看家里的装修类型。中式感觉可以选择古意浓一点的，欧式风格可以选择有色彩的或者现代感觉的山水画……不太建议挂书法，书法还是更适合挂到书房，茶室之类比较安静平和的地方。另外，很多朋友问我欧式装修挂中国画合适吗，我的回答是:当然合适，其一、中国画包容性非常强，没感觉卢浮宫里的中国画别扭，也没有感觉那些现代化大型展馆里挂中国画不合适，好东西就是好东西。其二、中国画的风格多样，完全可以找到适合自己的。最后提醒一下，不管是打算挂中国画还是油画，不管挂什么风格的作品，有一个基本原则，就是不要挂商品画，那种大红大绿，乱七八糟的画（可以自行百度商品画），装修再好也会拉低你的品味。
附上几张我的拙作以做参考。
一般来说，电视背景墙因为下面摆放电视机，而墙面上半部分会留下一片较大的空白面积。因此适合挂一些横式的字画作品，也可以是多幅小团扇书法小品，但不适合挂竖式的作品。
早一向有位朋友在我工作室来喝茶，把我临写王羲之《蜀都帖》的四幅扇面顺走了。回去装裱上框，然后挂在新装修房子的电视背景墙上，下面刚好留出位置来挂电视机。
这本是临摹练习之作，用来装饰一下墙面，也还凑合！这种四幅团扇，形式上较为活泼，挂起来也比较方便，书法、国画小品都可以，看个人喜好。
更多书法技巧与精彩内容，请关注【麓风轩】
书法公益课堂，写字经验分享！
作为平面艺术的爱好者，你是怎么理解色彩和构图的关系的？你平时都怎么协调搭配？
两者相辅相成，色彩的搭配融合和构图形式的多样组合，二者都是非常重要的！具体到个人，可能有所偏重，这样就是个人的艺术追求或者叫艺术风格了！鲜明的艺术风格，是一个艺术工作者区别于他人的标志，如何在浩浩茫茫的艺术大军里脱颖而出，彰显自己的艺术个性，就要从色彩和构图两方面去突破，去区别于他人！具体到不同的艺术门类，又有不同的要求，传统书法本来对于色彩的搭配不太讲究，无非墨色浓淡干湿变化。近年来，现代书法追求展厅效应，开始在色彩和构图形式上大做文章，材料、颜色五花八门了，也是一种突破和时代要求吧！
搞了多年平面设计，我觉得把握几点就可成功。1.整体色调，整体色调就是一见图片给人的第一印象，是什么色调。选色调要根据季节、地域、行业、民俗、年龄段、还有老总的喜好来选择，定调特别难决定，不能以自己的爱好来定，要根据用户的要求来定。2.依据第1点的约束，决定了色彩与构图的关系，这种关系内容旁大，一两句话难以说清，综合性很强，各方面影响因素太多，以我的设计理念，仅一个公司的网站界面，设计时间就应该在半年以上，可是市场不允许。3.回到正题，决定色彩构图的不是设计师，而是市场是公司高层和领导，设计前你必须和用户领导交流，通过别人摸清他们的喜好和理念，而后写出设计方案，快捷的办法是尽量多做几套方案，让人家选定。而后根据人家的要求再决定色彩和构图。
到此，以上就是小编对于书画展览设计色彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画展览设计色彩作品的4点解答对大家有用。
