大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画展览活动议案的问题，于是小编就整理了1个相关介绍书画展览活动议案的解答，让我们一起看看吧。
为什么“用墨的多少会直接影响到书法作品的神***”？
书法是用笔、用墨、用纸进行的一种创作活动。墨法则应该是书法血肉之灵魂，墨的干、燥、浓决定字势的险峻，具有阳刚之美; 而墨的湿、淡、润决定字势的姿媚，具有阴柔之美。古人对墨法十分讲究，浓墨、淡墨、干墨、焦墨等等。我个人认为，一件好的书法作品应该是浓淡相间，符合作品的意境和个人的习惯，不应故意而为之。不能一概而论。古人讲究研磨，今人多用墨汁，写楷书多用浓墨，写行书和草书多用淡墨，练字用一般墨汁就行。
楷书讲求的是墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨色浓黑，书写时行笔实而沉，给人一种端庄大气。字里行间无不浸透着沉稳凝练的磅薄气势，而且每个字，每一笔，都要书写到位。即使写一个字，你也可以在没有写完的情况下另去蘸墨。
行书和草书创作讲究的是飘逸灵动，笔断意连，行书创作十分注重错落大小、调整轻重、左右挥洒、上下贯通。疏密得体、浓淡相融。所以在用墨上要注意每一个字的轻重、大小、笔画的浓淡搭配。比如，我这个蘸了一笔墨，写了一行字，绝对不允许在第二行的相同位置蘸墨，要在第二行写一部分之后，再去蘸墨。第三行也是如此，蘸墨的位置不能和第二行的位置相同，如果不这么做，两行的字就靠上了，。而且，行书和草书一般来说，写单独一个字，尽量一笔完成，严禁另去蘸墨。
中国书法的书写技巧可以分为三个层面，一个是笔法，一个是结构，一个是章法，通常我们认为的笔法就是用笔之法，用笔之法主要在于如何使用笔好出质量较高的线条来。但是很少人注意到笔和纸之间起着媒介作用的墨汁，因此很多人认为单纯以笔法来论中国书法是不完整的，应该说是四法，还要加上墨法这一条。
用墨之法，当然可以称之为一个法则，但是我认为墨法仍然逃不出笔法的范畴，因为最终它还是依附于毛笔来进行创作的，用墨效果的最终目的，是为了配合笔法，中国书法是用毛笔来进行书法创作的一种手段，所以墨法应该在笔法之下，是笔法的一个分支，那么我们明确了这一点之后就可以说墨法的学习和墨法的掌握，应该以服务于笔法为前提和基础。
而中国书法中的笔法则是书法家个人心境和心情的展露，他们通过用笔的千变万化，营造出不同的线条，展现出不同的风格，从而在艺术作品中寄托他们的思想与情感。
比如说唐代著名的书法家颜真卿，他在《祭侄文稿》的时候，每一个笔画都写得非常的蹉跎，每一个笔画都好像是历经了上百年沧桑的老树的枝干一样，为什么他会写出这样的笔没来呢？这是因为它当时书写这幅书法作品的时候，心情是非常糟糕的，因为他的侄子死在了战场，这是一悼念他的文章，所以，颜真卿的笔墨是随着他的心情变化而变化的，在一开始，我们发现颜真卿还是在刻意的压制自己的感情，此时他用笔是较为浓的，也较为流畅，但是越写到最后越潦草，涂改之迹，飞白之处变得越来越多，说明他的情感越来越激越，思想也越来越洒脱。
同样的，我们在看王羲之的兰亭序，王羲之的兰亭序，从第一个字到最后一个字，他基本上没有很大的墨色变化和起伏，这是因为书写者在写的时候处在一种非常高兴的心情当中，而且它的线条整体处理上是非常流畅优雅的，当时的宴会聚集了所有的文化界和艺术界的名家，他们都推崇王羲之出来写这篇序，王羲之当时还喝了一点酒，心情也不错，面对当时的大好河山，***感慨，于是写下了这部书法作品。这部书法作品的墨色和颜真卿书法的墨色相比较的话，就可以看出笔墨是最能够表现书法家心静和心境的一种外化的显露。
所以书法家在书写的时候用笔的快慢、书写的提案轻重，都会影响到墨色的变化，这些都应该归结于用笔的行列，而书法家之所以会出现这样的变化，是由于他们心情的原因，因此我们才会说笔墨的墨色变化是最能够影响中国书法的神态的。
对于这个问题，我的观点是：书法作品的神***主要来自于用笔和结字的变化，用墨只是一个方面。如果只注重用墨多少来直接影响书法作品的神***，那是远远不够的。
一幅好看耐看的书法作品，其神***来自用笔。用笔，就是书者在创作书法作品时，把每个字的每一个点画按照传统的笔法，通过提按顿挫以及娴熟的、细微的动作写到位，送到家，并使其凸显线条的力度、厚度、灵活度，用这样的用笔方法创作出的书法作品，一定是神***飞扬的，也是神韵十足的。巧妙的用笔，往往可以使书法作品生动、高雅、有灵性、并彰显精气神。
书法作品的神***也来自字的变化。字的变化，就是在严格遵循笔法不变的前提下，根据书法作品的章法需要，对字的结构布局进行科学合理的处理，使之美，使之雅。字，可大可小；字，可卧可挺；字，可宽可窄；点画，可粗可细；线条，可瘦硬、可厚重；点画，可适当夸张，等等。巧妙的结字变化，往往可以让一幅书法作品显得更有神***，更有艺术观赏性。
现在说说墨变对书法作品的影响。墨分五色，即：浓、淡、干、湿、焦。在书法创作时，书者一定要在自然书写的状态下进行，忌写一个字或者写一笔蘸一次墨，更不要描字，要一个墨段一个墨段的书写，只是这样，才能把墨的浓淡干湿焦表现到极致，书法作品才会有神***。
总之，书法作品的神***，不完全取决于用墨多少，用墨只是一个方面，而最主要是用笔和结字的处理。
用墨的多少去体现神***？可笑！
这是现代书法的误区，神***不是用墨色的多少体现的，使用枯墨写飞白是那些笔法不过关的人还欲写出飞白笔迹的取巧方法。
因为笔力不够，使用正常的墨水写出飞白的效果几乎是不可能完成的事，所以一些人就联想到了国画的枯笔，焦墨，是的！使用枯笔与焦墨，笔力不够也能写出飞白的效果来，可是笔力弱就是弱，即使你能写出飞白来也不能代表你的笔力足够强了！
传说怀素蘸一次墨可以写七八个字，而王铎似乎更多，这代表什么？就是说书法大家使用的事普通浓度的墨，不是所谓的墨少的枯笔与焦墨，使用枯笔可以写几个字？焦墨也是？墨蘸的少，写的字就少，一个字，二个字就蘸墨，气韵能畅通吗？
书法不是取巧的艺术，笔力到了，神***自然出来，使用正常的墨写出神***，写出飞白才是真正的功力！用枯笔与焦墨是欺世！也是自欺欺人！
到此，以上就是小编对于书画展览活动议案的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画展览活动议案的1点解答对大家有用。
