大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代美术展览中心的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代美术展览中心的解答，让我们一起看看吧。
中国当代艺术的起源是在什么时期？
中国当代艺术的起源是在30年代初时期
中国现代艺术,从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源,赋予创作以现实的再现性内涵。一般说,由五四运动开始到30年代初,渐次拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。80年代初期,中国当代艺术又呈现多元化格局和向表现性复归的趋势。
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
保罗·塞尚作为后印象主义的代表人物，是西方现代主义的先驱。他是一位绘画艺术的革新和创造着，他突破了传统写实的风格，在印象主义的基础上，提出了“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构型”的艺术观点。
- 塞尚作品《圣维克多山》
他从以往包括印象派在内模仿和再现自然的的艺术中脱离出来，把创作表现的重点转向画面视觉的本身。他把艺术的表现宗旨理解为并非是为了展现我们眼前的世界，而是我们眼睛看不到的世界，这是一种自然界的永恒，也是人类情感的永恒。
- 塞尚作品《休息中的沐浴的人》
他还认为在绘画的本质上，光线是不存在的，画家应该用自己的主体意志去改变自然物象，主张用色彩表现空间并代替造型，完全抛掉了传统的***学原理。
- 塞尚作品《大浴女》
他为了创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，将自然的物象形体高度概括使其达到一种极简和几何化的效果。在他的人体绘画中，这种创作形式我们能感受的更深切一些，所以有人评价他的人体油画充满着一种力量，这都来源于他绘画的构成形式带给我们的感受。
- 塞尚作品《静物苹果篮子》
塞尚的艺术反对客观描绘而强调主观感受，让绘画脱离了客观环境的形体与色彩的束缚，他的艺术从根本上动摇了在他之前的美学价值基础。他开创了“为艺术而艺术”的现代***美学的先河，后来的野兽派、立体派、巴黎画派等诸多的现代流派都深受他的艺术风格和理论的影响。
- 塞尚作品《玩牌者》
塞尚的艺术对西方现代艺术产生了巨大而深远的影响，推动了传统的绘画形式，解放了艺术家的主观创作个性，为艺术的发展开辟了无限的可能，因此，称他为西方乃至世界的“现代绘画之父”实至名归。
- 塞尚作品《从埃斯泰克欣赏马赛湾》
塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，问题来了：为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
“现代绘画之父”法国画家塞尚的人体油画充满着力量之美
塞尚（1839～1906年）是后印象主义画家之一，也被誉为“现代绘画之父”，他对莫奈的作品既欣赏又有不满，于是其本人致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，之所以法国画家塞尚会被称为“现代绘画之父”，那是因为20世纪初诞生的抽象画源自于塞尚的画风，立体主义***毕加索称塞尚为“我们的父亲”，
20世纪初第一个突破传统，走向抽象的画派，是毕加索的“立体主义”，恰恰毕加索的“立体主义”灵感来源于塞尚的画风。塞尚对印象派强调捕捉自然界不断变换的光、色效果不以为然，他需要结构，需要时间来把颜料放上画布，塞尚追求的是一种井然有序、和谐协调的构图形式，都运用于风景、静物写生和人物肖像画的创作，
开篇已经简单提到了，塞尚笔下的女人画像是很少的，只有几幅***浴女图，塞尚是一个以思考代替感觉来作画的画家，这也是他很少创作女***体油画的原因之一，他认为19世纪末了，人体油画已经被画了几个世纪了，再画人体画，意义并不大，即便塞尚画了几幅人体油画，也是以“几乎结构”，并非写实的形式表现，
用色彩来造型，让人体以“几何结构”的形式在画布中出现，那就丝毫没有***的视觉效果了，而且也没有体现画中人物的内心世界，赤身***的人物在塞尚笔下，变成一种安定而坚实的构成，这或许是一种“力量之美”，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受。
塞尚作品
在西方绘画艺术史上，出现了很多“开宗立派”的艺术家，而法国著名画家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚为什么被称为现代绘画之父呢，那是因为他的“后印象主义”风格有别于其他印象主义画家的画作风格，可谓是独树一帜，因为他改变了传统绘画创作的思维方式！
在塞尚之前，都是古典主义绘画方式，简单地说，就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样，素材都取材于宗教和文学的故事，可失去了人的自我，就是没有灵魂的在世间行走的人物！塞尚对这种绘画方式不以为然，他对运用色彩、造型有新的创造，需要结构，需要时间把颜料放上画布，使他的画面变得有血有肉，这就是塞尚不同于其他印象主义的地方！他的创新，别具一格的绘画方式去，被称为“现代绘画之父”！
在塞尚看来，绘画不是摹写对象，艺术家不但表现自己的感受，还要注重强调物像的几何结构，也就是艺术***毕加索的“立体主义”，这也是现代绘画的特点！
在塞尚笔下的果盘、玻璃杯和苹果等各种水果的写生中，每一个水果都被分别观察，而且从不同的角度加以观察，都赋予了不同水果的造型设计结构！
塞尚重视绘画的形式构成,就是喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象,通过他的画笔变得更加秩序化，他注重形和色的自然韵律！塞尚认为,物象的细节可以简洁处理或者忽略,但轮廓一定要清晰，把他塑造成一种雕塑般的几何图案！如圆柱体、圆锥体、球体来！
例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圆柱体，***和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他画的女体里蕴藏着他眼中的年轻、力量和美！
在塞尚的油画作品里，大多数只是画一种心理感觉,画自己所认识的世界,而不是眼睛看到的真实世界！他这种艺术理念直接催生了立体派和表现主义的形成,对后世影响极大,所以才有了现代绘画之父的美誉。
保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906)，出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯Aix-en-Provence，与梵高、高更并称后印象派三杰。19世纪后期开始，被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，他搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，开启了立体主义的绘画观念，同时也推开了现代绘画的大门。
绘画，是塞尚的存在方式。他在完成画作的过程中，也在完成自己。艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。
作为现代艺术的先驱，以独特的主观性画风，影响着一代又一代的先锋画家，他被现代艺术家们称为“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父”，塞尚在艺术创作上放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍决定从结构的观点来描述对象，塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程。
1906年10月的一天，塞尚因肺病不幸离世，享年67岁。从此，塞尚终于不得不放下他心爱的画笔，也完成了自己最后的夙愿：“我希望能在作画中死去……”
塞尚一生留下了许多画作，每一张都注入了他全部的心血，从他每一张的画作中都可以看到，一个孤独的人在向你诉说自己对艺术的执着追求。
到此，以上就是小编对于当代美术展览中心的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代美术展览中心的2点解答对大家有用。
