大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台美术展览教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台美术展览教学的解答，让我们一起看看吧。
戏剧舞台美术的功能及其从属性？
戏剧舞台美术 （stage art）
戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
总的说来，戏剧舞台美术不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。
合唱时怎样设计舞台显得有创意？
舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为场景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。
场景设计是舞台美术设计的一部分，也就是在基础台上面的那一部分。场景设计是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台场景设计并不只是装饰一个表演的空间，它不仅是拥有一个艺术的视觉画面，同时也包含了很多导演思想在里面。
在场景设计时，导演要充分想象在这空间所能利用到的一切，既可以表现无限大的空间，又可以表现具象的生活场景，它不仅仅是几个平台或几个通道的安排，而是有写实、有抽象、有超现实，都将表现在这个空间里。
场景设计的表现是多样性的，设计时要充分考虑晚会的主题与节目设置，考虑晚会举办的时间、背景和年代，考虑晚会举办场所、地点及环境，考虑到晚会中个别节目对场景的特殊要求等。
开始设计场景时，导演要先画草图，把你自己对舞台的想法尽可能的做个描述。
比如是设计一台春节晚会，春节晚会必然要有年味儿，要说老百姓过年，要说这一年来的回顾总结，要突出反映的是什么内容，那就要有过年的氛围，有中国年的吉祥图案，要有社会发展建设成就的抽象图案。
如果是中秋晚会，那就要有中国特色的楼台亭阁建筑，有一轮明月，有波光粼粼的水面。
如果是“六一”晚会，那就要有篷勃的小草、小树，有暖暖的太阳，有童话色彩的小屋、大道等等，不一而足。
在一些纪念或庆祝晚会中，会有专门设计的logo标识，要提前考虑放置在舞美背景的什么位置，使之舞美设计浑然一体。
戏剧音配像要如何操作呢？
就是现代演员给以前的唱片配以图像。 京剧传统剧目原本是极为丰富多彩的，有“唐三千、宋八百，唱不尽的‘三’(国)、列国”之称。1989年出版的《京剧剧目辞典》就记载了5300余出。然而长期以来，京剧舞台却一直苦于剧目单调贫乏，实际演出剧目不过数十出，总是一些熟戏演来演去，有人戏称这是“老戏表演，老演老戏”。大量的传统剧目流失或濒临失传，甚至某些名剧和年代并不久远的新编戏也处于搁置、辍演状态，亟需抢救。“京剧音配像”工程，是***同志在天津时就开始抓的一项抢救京剧传统剧目的工作，到全国政协以后一直没有间断。中国京剧音配像精粹这项浩繁的文化工程从1985年提出、研究、试录，1994年7月开始成批录制，到2002年8月完成任务，历经了17个年头，先后有40多个单位、2万多人次参与其中，共录制京剧355部，制作光盘总计582张，时间总长度达500多个小时。此外，还录制了中国评剧音配像22部，北方鼓曲名家曲目音配像124目。京剧音配像的剧目大部分是20世纪40年代后期到60年代前期京剧舞台上的艺术珍品，有的还追溯到上个世纪初，涉及京剧各个行当、各个流派，基本囊括了近代京剧黄金时代大部分名家的代表作。 音配像共为近现代115位著名艺术家的录音配了像，他们均是配像剧目中的录音主演，还有很多艺术家、名角是以配演身份出现的，因此，音配像实际上展现了数百名中国近现代京剧名家的艺术成就。
到此，以上就是小编对于舞台美术展览教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台美术展览教学的3点解答对大家有用。
