大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方当代美术展览的问题，于是小编就整理了5个相关介绍西方当代美术展览的解答，让我们一起看看吧。
19世纪末西方现代主义美术的发展？
19世纪末20世纪初，随着工业技术发展迅速，新设备、机械、工具不断发明，极大地促进了生产力的发展。
这种飞速发展的工业技术同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。现代都市如雨后春笋般地涌现，而都市设计和都市内的建筑设计并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。此时的工业产品无论从使用功能上、外形上还是安全性、方便性上都存在着众多问题。
面对这些问题，无论是英国、美国的“工艺美术”运动还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，它们的中心是逃避，甚至反对工业化。
20世纪以来西方现代艺术分为哪几个阶段？
人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术(Post-Modemist Art，约1960——1983，鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；当代艺术(Contemporary Art，约1983——；鼻祖被指证为森达达Sen Dada)。
西方油画的发展史？
1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。
2、古典前期（欧洲文艺复兴）
15世纪的欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以***教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，导致了宗教题材的作品中含带有明显的现实世俗因素。
西方绘画史的四个时期？
西方绘画史通常分为四个时期：
中世纪（约 400-1400 年）：宗教主题主导，以象徵和平面风格为特征。
文艺复兴（约 1400-1600 年）：重新发现古典主义，注重***、解剖和自然主义。
巴洛克和洛可可（约 1600-1780 年）：戏剧性、奢华和运动感盛行，以强烈的色彩和复杂的形式为特征。
现代（约 1780 年至今）：突破传统规范，探索各种风格和主题，包括印象派、抽象表现主义和当代艺术。
西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？
我认为伦勃朗的油画作品对当代艺术的影响主要有以下三个方面：
一、伦勃朗在面对油画市场的订单创作过程中，坚持画家的主导地位，对世俗艺术的不妥协精神 ，维护了画家作为创作精神产品的人格尊严。
伦勃朗对当代艺术的影响主要是用光的技法。17世纪的荷兰是一个绘画艺术空前繁荣的时代，当时流行画肖像，擅长画肖像的伦勃朗是荷兰艺术史上最伟大的画家，也是欧洲乃至世界绘画史上最伟大的画家之一。
伦勃朗存世的油画有600多幅，他对油画的最突出的贡献是发明了一种独门绝技“明暗法”，可能有人会质疑，“明暗法”不是意大利文艺复兴时期就已经出现了吗？但是，17世纪出现的伦勃朗的“明暗法”是截然不同的，法国19世纪的艺术批评家沸罗芒坦称这种画法叫“夜光虫”，意思是以黑暗来描绘光明。
伦勃朗对当代绘画艺术的影响依然是在用光的技法上，用精确的三角立体光来勾勒人物的轮廓线，而其余部分掩藏于阴影之中，产生出庄重而稳定的视觉效果。
当代油画，尤其是人物画在光的处理上依然是运用的伦勃朗的明暗法，这种感觉就像人物站在黑暗的舞台上，然后一束强光打过来，人物立刻便鲜活起来，画面上显现出戏剧场景般的效果。
西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术的影响
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他开启了荷兰绘画艺术的黄金时代，他对17世纪意大利画家卡拉瓦乔的强烈光影明暗对比效果进行不断的实验，并探究油彩与光线在画面造型作用中的相容性和一致性，从而创造出了独具特色的“伦勃朗式用光”，在伦勃朗的油画作品中，高亮区域只占很小的空间，而大片的暗影则潜伏包围在人像边缘地带与背景中，营造出一种高强度的光照感觉，仿佛画面是由悬于黑暗中的一盏聚光灯照亮，
“伦勃朗式用光”使画作的主体人物更加鲜明，从而受到后世画家的推崇，伦勃朗的油画作品同样影响了当代艺术，比如摄影、超写实油画，简单的说伦勃朗的油画用的是精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏在光暗之中，给人以稳定庄重的感觉，这种技法就是“伦勃朗式用光”，在摄像中，经常以“伦勃朗式用光”这种特殊的用光技术拍摄人像，拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，光源从侧上方斜照，大约覆盖脸部的四分之三，
伦勃朗油画
以这种用光方法拍摄的人像醋似伦勃朗的人物肖像绘画。“伦勃朗用光”的本质是用光强化画中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素。伦勃朗与很多同代画家在处理画面主体时所展现出的死板僵化的形式不同，伦勃朗为构图注入一种强烈的人道气息，充分体现了他个性化的绘画方式，对于平常事物表象中的特异元素，伦勃朗有着敏锐的辨识和洞察力，因此他很自信地将日常平庸生活融入他的画作中，
伦勃朗油画
当代的超写实主义画家，延续了伦勃朗的构图法，将日常平庸的生活人物景象客观的在超写实主义油画中呈现出来，只不过超写实油画的画面光效显的更明亮细腻，它是以摄影照片为标准，而摄影又是延伸了伦勃朗的光影效果与技巧，所以，在纪实摄影中，又可见强烈的人道气息，纪实摄影照片大多数都是***用黑白模式来表现，这和伦勃朗油画的暗淡画面效果类似，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，
它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感。通过对纪实摄影照片效果的了解，我们就容易明白为何伦勃朗的油画作品画面通常显的暗淡深沉了。当我们仔细欣赏伦勃朗的油画作品时，就可以发现，细腻逼真的画面效果，和超写实主义油画的画面是没什么区别的，只是伦勃朗的油画色彩情绪显的极为强烈，超写实油画则显的平淡宁静，毕竟它是以照片为标准，属于“二次创作”，在创作过程中无须思想情感的赋予，只须一笔一画照着临摹描绘就行。
到此，以上就是小编对于西方当代美术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方当代美术展览的5点解答对大家有用。
