大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画展览后的想法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画展览后的想法的解答，让我们一起看看吧。
对著名画家张大千的看法？
张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
他诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风***。画画于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。是非常厉害的人！
对艺术节有什么好的想法或建议？
歌唱是少不了的，要穿插一些曲艺，例如快板、相声、魔术之类的，每种来一个，环境允许的话，搞些书画展，包括素描、水粉、油画、国画、书法、版画等等都可以，或者来些实物性质的展出，如插花等工艺品的制作等，就这些仅供参考。
为什么在书法交流会上展示自己作品时，感觉写隶书、行书和草书作品的人更多一些呢？
谢谢邀请。 谈这个问题，我认为还是存在一个趣味性问题。写这些体，兴趣容易上来，又容易随己意，容易调节好悦意。又达到了率性。
这些体相对其它体可能又易于掌握。或者说，存在某些自己功力达不到也适当有藏的余地。这个藏，就是指某些不足吧。但是，这些体如果存在不足，还是会显现于纸上的。
至于其它篆体，相对又难度大了，相当于读记第二次书了。还存在其它难度。其实，按照我的几十年经验体会，书法最有意思、能发挥想象力的可能还是大篆。这个书体更有意思。
书法艺术，喜欢什么，不喜欢什么各随己意。如果想在书法艺术造诣，大篆、小篆必须经历之书体。
没关系的，能坚持画写下去，能志力于艺术总总是一件好事。至少是有益高尚***方式。又达到充实了自己。到一定程度，是一位优雅气质之人了，何乐不为？！
篆书尤其是小篆、唐楷太严谨，间架结构不藏病，且书写速度慢，不适合在有限的时间、大众场合表演。习行、草的人较多，在笔会现场可一挥而就，还能得到围观掌声，且求书者更喜行、草。隶书相比篆、楷随意性要大，也可在笔会现㘯发挥。所以就如题所说。
隶书笔划的基本要件如点、横、竖、撇、捺，筆法要求蚕头雁尾，略显容易。而行书草书用笔隨意，这些人认为只要记住偏旁部首的符号就可用笔任意使转即可，很多人写的字並不规范，出現了很多“钢笔体”、“江湖体”。
而楷书却是笔法笔画各基本笔划要求森严，规行矩步，尤其是颜柳褚一笔一画更难了，且在笔会上悬腕作楷书更难更慢，大多枕腕而书，确实不如行书草书来的快，写的“帅”。站着悬腕大笔一揮一蹰而就，又潇洒又快意。笔会上若有时间要求就没人写楷书了。
诚谢邀请! 那是因为行隶草书从间架结构和章法上来讲没有楷书那样严谨，用笔也较为随意，只要注意整体，能彰显出自己的风格就可以了。可楷书则不尽然，它既讲究间架结构，又有严谨的章法，还要兼顾整体的连贯，它对笔划的用笔也有要求，这样对一些书法基础不好的人来说，会容易暴露他的不足，所以你就会发现展品中很多隶行草书的作品了。个人见解，分享大家。
你对当前书法作品的展览评选有何看法？
对书法作品的评判标准，应当标准化，同一化，法控化，不要人为化，感觉化。这个标准是什么？那就是书法的“法"，书法的法，就是书法作品怎么样的，评判标准，并且可以说成唯一的标准。比如；年满18周岁为成年人，就是一个法定的年龄，是判定一个人是否是成年和未成年的，唯一标准，很具有独立性，拥护着法律的尊严。书法也是如此，一看书法的笔法，二看汉字结体，三看大自然规律的运用，四看书法的气和韵，:气韵怎么合一的。这就是评判书法的标准。美和丑，粗和细，大和小，浓和谈，虚和实等等是否在法上，在法上的，是书法的评判标准，不在法上的，不是评判书法的标准。现在书展，评判书法作品如何？大多数踉着感觉走，标准不严格，其他因素更严重，所以说当前书展的评判标准要需系统化，规范化，标准化，达到公平，公证，公开，书法竞赛。
到此，以上就是小编对于书画展览后的想法的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画展览后的想法的4点解答对大家有用。
