大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代的书画展览序言的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代的书画展览序言的解答，让我们一起看看吧。
现代诗书画真的被腰断三节了吗？
谢邀。问诗书画真的被腰断三节了吗?我个人不那么认为:其一，现代诗词作家写的诗都是来自于生活，对生活体验较深，并赋有哲理和新意。常常是诗中有景，景中有画，气息非常浓。古人云:诗情画意很有道理。其二，书法向来没有纯书法，不是仅限于唐诗宋词的抄袭，而是提倡要自赋诗词而书，书法与诗词相依相存。其三，中国国画也是离不开生活，更离不开大自然和人与人之间的交往之情。这些情景在脑海里首先是浮想联翩的翻滚，随即情不自禁的形成一首赞美之诗，画随诗意出，很能触动内心。古人有许多画家都是做到寻诗有画，先诗后画的。
谢谢你提出这个问题。我是千千千里马，喜爱中国画，喜爱中国画文化。诗书画有两个含义，一个是指中国的诗歌、书法、绘画，一个是要求中国画艺术要有诗书画全面的文化修养。
中国最早的启蒙教育，就是以诗歌为教材的。孔子办学，知道他教学生什么？那就是“六艺”。其中就有《诗》。
《诗》就是我们今天的《诗经》。汉代以前叫《诗》。汉代和汉代以后，就把《诗》，上升到“经”的地位了，所以，《诗》就成了《诗经》。
《诗经》是最早的一门启蒙读物，从儿童时代就要读《诗经》。我们的大文豪鲁迅先生也是从《诗经》开始文学启蒙的。《诗经》文化，让我们崇敬诗歌，创作诗歌成为一种文化精神。
在中国古代，诗的地位是很高的。因为善于写诗，那就代表你的文化身份是非常令人敬佩的。
古代人好题诗，例如唐代的诗人，到处都可以题诗，宋代，也发展到在绘画作品上题诗了。元代在绘画作品上题诗，几乎就是一种时尚。
中国的书法是一种艺术。学习书法，从汉代开始，就蔚然成风。魏晋时代更是以书法为风流。
例如，王羲之时代，有一个四十多人组成的“兰亭雅集”的社团。王羲之因为书法第一，所以，永和九年春天聚会之后，兰亭雅集的会员都写了题诗，为了纪念这次***，大家推举王羲之为大家的诗集作序言。
没想到，这次为诗集作序言，居然成就了王羲之的一篇传世文学作品和书法作品双美的《兰亭序》墨稿。因为这个墨稿大家很喜欢，居然被珍藏。
二百年以后，唐太宗得到了《兰亭序》这个名闻遐迩墨稿，喜欢得不得了，叮嘱死后陪葬与昭陵。于是，我们就永久见不到王羲之的真迹《兰亭序》了。
这个问题似乎是提出了一个多才多艺的问题。纵观百年历史，出现诗书画全面发展而成为大家的人能有几个？哪怕是单一攻坚的大家也寥寥可数。目前特别是诗词一大版块，面临断代的尬象，令人担忧。故说“诗词画”被腰断三节我是同意其观点的。是给现代文学的创作提出了警言，期望得到相关部门的重视！粗浅个见，不周谅解！
为什么有人说学了《兰亭序》只能是一个俗气的书法面目？
谢谢千千千里马君邀请：
说到王羲之这位大书法家，人们尊他为“书圣”，可谓是***皆知，一篇《兰亭序》在书法史上竖起了一座登峰造极的丰碑，千百年来一直名闻遐迩，令人痴狂，并且，作为中国书法主流的典型象征，而成为世人可以追攀的书法高峰，被称为“天下第一行书。
关于学了《兰亭序》只能是一个俗气的书法面目？
其主要原因，没悟其《兰亭序》笔法的精髓，结构的精巧，点画的变化；骨力寓于姿媚之中，自然中又蕴含着细腻匠心。
《兰亭序》是公认的神品，笔力遒劲，神运飘逸，万字不同，变化莫测；其字具构别体，《兰亭序》不单是行书，还蕴含楷，草的笔法，也有篆，隶高古，朴拙，厚重的遗韵。
学《兰亭序》书法，并不是容易的事，想要精益求精，把字体练好，只有长期坚持，勤学苦练，把点，横，竖，撇，捺，提，钩，横折，转折等基本笔法练好，把基本功练得扎扎实实，尽善尽美，才能书写更好，才能写出《兰亭序》精妙的神韵。
谢谢邀请，事实上也是这样，很多学习《兰亭序》的书法爱好者临帖很好，但是一创作便俗气了，尤其是那些写《兰亭序》时间比较长的人，一下笔便是一手俗字，这种书法在抖音上有很多。为什么会这样呢？明明写的是王羲之的《兰亭序》，写的是天下第一行书，为什么就越写越俗，越写越低级了呢？
对于这个问题我拿西方的梵高联想了一下，***如一个人一开始学习绘画就去学习梵高的名画《向日葵》会怎样？是不是刚开始一看还挺厉害，竟然有梵高的感觉，但是如果画的时间久了你就会发现他的画越看越俗，越看越丑，因为他虽然有了一点梵高的感觉，却做不到梵高那种高超的技艺、创造力和表现能力，最后只能画虎像猫了。
其实，这些书法爱好者学习王羲之的《兰亭序》也是一个道理，虽然开始的时候看着挺好，但是他的能力远远达不到王羲之的水平，单纯的模仿又只能写一个四不像，即使学习到了王羲之的一点用笔，由于表现功力不够，又不能把学习到的东西有机的组合起来，所以更加容易写俗。
那么怎么学习王羲之的《兰亭序》呢？
我觉得最好还是要从基础练起，先练习楷书，然后再去学习行书。把王羲之的兰亭序作为一个书法资料库，可以去学习它内在的用笔，然后再用其它的方式去表现这种用笔，刚开始最好不要用王羲之的艺术语言去表达。
比如你可以去学习米芾、苏东坡、赵孟頫，然后往里面加如王羲之《兰亭序》的用笔，以米芾为表达方式，以王羲之为内涵。等到你真的具备了行书的表达能力，如果喜欢王羲之《兰亭序》的话，可以再去追求。
其实这个也是很难得，历代的书法家也没有用王羲之《兰亭序》的表达方式写的有新意的作品。毕竟王羲之就一个，王羲之第二也不会流传下来。
兰亭序集字对联。
非常欣赏大家的话题讨论。学习王羲之《兰亭序》是学习行书的必经之路，我们姑且把《兰亭序》当做王羲之行书的代名词好了。
学习《兰亭序》是一个法乎其上的问题，才能避免流于俗套。
在行书系统，比《兰亭序》好的书法作品，可以说几乎没有。
这是因为，《兰亭序》是行书的祖本之一。
我们知道，行书汉末就有了，但是，真正把行书完善了，这个是王羲之的功劳。
在王羲之时代，书法还是一个隶书时代，隶书为主的时代，有没有“行书”？
我认为当然有。行书和草书本质上是一回事。
作为“楷书”是在文牍文档书法才用，那么，隶书时代的日常生活书法呢？是不是都要写得规规矩矩？这是不可能的。所以，写得随意的那些书法就是“行书”了，写得更潦草的书法，就是草书了。这就是为什么，行书和草书往往混写，而楷书中不能夹杂行书草书。
例如西晋陆机的《平复帖》就是以隶书为本体的草书。这个草书非常特殊，一千多年，没有人能够破解全文内容，只有启功全文破解了内容。
我们对《平复帖》插一句话，就是是说，《平复帖》不是我们现代人理解的草书，章草还是今草，而是隶书的草书，是一个日常书法，也叫做“相闻”就是给好友的书信。由于好友很熟悉他的书法，所以，潦草也无所谓，所以《平复帖》没有章草今草的遗迹，非常难以辨认。
到此，以上就是小编对于古代的书画展览序言的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代的书画展览序言的2点解答对大家有用。
