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如果用狂热来形容喜爱书法，从古至今的书法家更狂热楷书还是行书草书？这是为什么？
谢千里马老师之邀。兴趣是最好的老师，有兴趣才能专注而持久，才有灵感与开悟。可以肯定的是，没有那份对书法的狂热执着，是不可能成为名家、大家的。书法历史上的那些名士大手，也百分百都是书法的狂热者。
篆隶楷草行，各人有各自的欢喜，以中国书法历史文化之繁芜厚重，每一种书体之下，都聚集着大量的狂热者。钟繇的痴狂，把抱犊山中的石头、树木都写成了黑色，睡觉时在被窝里心摹手画，竟把被子划破了几个洞。还有墨池、笔冢等故事，不作缀述了。
虽然是萝卜青菜各有所爱，但细分起来，书体五式之下，各自聚拢起来的粉丝群规模数量是不一样的。篆书太磨人，草书太狂放，隶楷行三体更多，而尤以楷行为最。如以全民书法而论，***学书大多由楷入手，因为楷书团队最大。如以专业书学人群而论，实用性与美观性兼具的行书，则更为洋洋大观。因此，抱庸认为，书法狂热者更为集中广泛关注的，应该是行书。
行书因其行云流水、飘逸洒脱的艺术表现力及实用性，自魏晋以来便深受青睐、广为流传。行书历经晋唐的发展，在宋代达到了新的高度，在各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆、隶、楷的发展都出现了盛衰更替，但行书长盛不衰，始终可谓是书法领域的显学。比如，有天下第一行书，而无第一篆隶楷草，书圣王羲之也是尤以行书见长的，这从一个侧面也反映了关注度与影响力。
在浩如烟海的书法艺术殿堂，行书是一处最为绚烂多姿的宝藏。王羲之的“ 天下第一行书”的《兰亭序》，颜鲁公的“天下第二行书”《祭侄文稿》，以及 苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁》等等，这些经典之作，足以光照万古。
用〃狂热〃这个词来评价喜好书法的程度，这好像还真不太多。再说了这里的〃狂热〃似乎是带有贬义的意味。学习书法是件雅事，是件学问之事，岂***〃狂热〃就可以做好的吗？
也许你所说的〃狂热〃是与仕途有关的科举考试吧。若这样论起来最〃狂热〃的就要数楷书了，那真是千军万马拼楷书，万豪齐力搏文章，两者差一点，也许就失之千里了。可想而知，全国有多少莘莘学子，为了明天的前途在不分白夜的苦练楷书。此应当是当时最〃狂热〃的书法学习热潮了吧！不可否认，历朝科举制度的建立，把中国的楷书书法水平，推到了一个极高的水准，当今者少有能及。
若再有另一种〃狂热〃，那就是草书和大草书了。其代表的就是〃狂癫〃怀素和草圣张旭了。
要是再啰嗦几句，上世纪80至90年代后，是最正宗的书法〃狂热〃时期。那真是浮躁加狂躁、热潮逐浪高。人数最众、水平最乱、协会最多。但也就是这简单的〃狂热〃，也确实有助了以后书法学习的理性发展。
我也是那个时候的一份子。
词不达意，见笑勿喷！谢谢。
说到古代对书法的狂热，没有任何书体能如草书一样让人狂热。我们最熟知的人莫过于张旭。
“露顶据胡床，长叫三五声，兴来洒素壁，挥笔如流星。”说的就是张旭对书法的狂热。在唐代还有一个和张旭齐名的狂热者，他就是以狂草而名世的醉僧怀素。
要说狂热的话，“颠张狂素”都不足称之为极。早在后汉时期，草书刚刚兴起之际。整个社会上兴起的一股狂热草书风暴，朝夕不息，饥无暇食，十日用坏一支笔，一个月用掉几块墨，衣服领口袖子全被染黑，口唇牙喝全是墨色，虽然众人相处，不遑谈戏，却以手画地，以草刿剧，手臂撞破，皮破肉烂，指甲摧折，见腮出血，犹不肯罢手。
这是后***赵壹在他所作的《非草书》中描述的当时学习草书的狂热。张旭怀素，他们的颠狂，是在喝醉酒以后，在酒精的作用下而发生的。醒了以后却不能为。而在后汉却是整个社会的人集体投入其中，所以才产生了“池水尽墨”的草圣张芝。
个人觉得：书法中的“狂热”，只有古代书家能做的到。因为：古代文书的书写和鉴证，人的文化修养，人的基本学识和素质，往往是以书法质量的高与低所决定的。也可以说，书法从很大程度上，决定个人的前程之命脉。
中国书法的五大书体，随着历史的进程和变迁，习书的形式也是多样化的。汉书，主要体现的是隶篆真书较多。两晋时期，以行书和草书较为多见。到了后汉及唐朝时期，多见楷书及行草。宋朝以后（包括宋朝），楷书有所削弱，主要以行书法居多。所以，古代书法是交替互补出现的。
当今，由于书写汉字可由硬笔书法替代，加之现代电子化工业的发展，打字印刷技术的普及和提高，手工书法显得不那么重要了，也说不上“狂热”。即使有，也只是一阵风，风过笔息。
为什么书法家的字有立体感？
答：这个问题，涉及到书法的艺术性。我理解您所说的立体感应该是生动传神富有空间感和质感的意思。我觉得应该从以下两个层次来探讨：
一、生动传神是书法艺术性的要求，给人以丰富的审美联想和情绪感染；
二、章法、结字、笔法、墨法共同表现了书法的艺术性。
首先，汉字作为象形文字通过形象化的符合来表情达意。但是，如果写得好，不仅能传达信息，而且可以从视觉上呈现出优美的形韵，给人以美的体验和情绪上的感染；如果写得不好，虽然也能让人看懂信息，但并不能获得美的体验。这就是书法艺术与实用字、规范字的区别。比如，在看到颜真卿的楷书时，总给人一种笔力浑厚、开阔雄劲的感觉；看到欧阳询楷书时，总给人一种严谨工整、平正峭劲的感觉。
另一方面，如何表现书法的艺术性呢？主要是通过章法、结字、笔法、墨法共同实现。章法是从整体上谋篇布局，保证作品的主次有序、均衡变换、节奏韵律；结字是从单字的间架结构、点画布置上保证字的工整平衡、张弛成势、和谐统一；笔法从运笔动作上的提、按、顿、挫、转折等微妙变换实现笔画的轻重缓疾，进而表现或紧张、或舒缓、或轻快、或滞拙、或庄重、或急切等情绪情感；墨法虽然更多是在国画中应用，但墨法在书法中也是值得重视的，墨法通过墨与水、纸、笔的关系，以黑白、干湿、浓淡来表现明暗、苍润、远近等形神韵。历代名家正是通过这些方法来表现书法的艺术性的，从而创造出那么多传世佳作，比如我们可以通过下图，去体验颜真卿的不朽之作《祭侄文稿》的笔墨语言。
总之，书法名家的作品能表现立体感、空间感和质感是书法艺术性的要求，是通过章法、结字、笔法、墨法共同实现的。回答问题也增加了深入学习和思考的机会，希望对您有益。
之所以可以称为书法家，都是掌握了严格的书写技法的，有人认为写字就应该率性而为，甚至连最基本的技法回环也认为是画字，其实这是对书写技法的误解。没有技法的书写，是表现不出厚重的气韵的。也就是说，没有立体感。
美术字有立体感，书法家的字美在线条上，中锋运笔，不折不断，或藕断丝连，如虹飮涧，似猱攀援。开合有度，形态万千，富有节奏感。如怀素的自叙帖，甘之如饴，飮之如泉，观之有酣畅淋漓之感。而今所谓的书法家望尘莫及也。一笔成字的有几人，一笔多字的又有几人？自吹自擂，互相吹捧，造诣深的又有几人？多是固步自封，三观不正之辈。更有甚者丑书，邪书搅闹不休，混淆视听，着实可憎。当下书法界，急需正本清源。
书法家的字有立体感？我们首先要明白一点就是：字如何书写它才有立体感这个问题的关键所在。
从古至今将字的书写表现出强烈的立体感应该是属于中唐严真卿的书体了，究其原因，颜体用笔主要是融入了篆籀笔意，而篆籀笔意则主要以中锋用笔为主。
从以上的推理可以得出：
想要将字写的有立体感，我们在书写时必须做到中锋用笔。
为什么中锋用笔所书写出来的字会呈现出立体感来呢？这里头会涉及到笔法和墨法。
所谓的中锋用笔，简单来讲，就是让笔锋在点画之中行走。而墨法方面则是由于中锋运笔的时候，墨汁由笔锋渗出然后向两边扩散，形成了中间浓而两边淡的这种效果，正是由于这种效果，形成了我们视觉上看到所书写的字具有立体感。
为什么说那些画的特别精细的山水画并不好看？太注重形无限堆积，太能制作，反倒匠俗？
这问题反映的其实是画面的矛盾冲突问题。画面中充满黑白，主次，大小，枯湿，粗细等各种矛盾，如果处处精细，则矛盾冲突被削弱，画面就平淡平凡。这就好比学生全都是一百分，也就无所谓优劣与竞争，一团和气，不温不火。又如全社会都亿万富翁，锦衣玉食，则世问再无百态，五味尽失，形尸走肉，生命味同嚼蜡是同一道理。我有名言，都是霍元甲，就没有霍元甲。
对于中国画的粗细关系的好看不好看的命题确实有点牵强，中国画分为工笔和写意两个系统，他们说表达的手段技法不同，不能用好看不好看来界定的。
近来，我们经常在网上上看到很多关于对中国画的传统和创新的讨论，就此天天争论不休甚至谩骂，真是有失体面啊，真来变去还不就是画传统的看不惯搞写意的，搞写意的看不惯搞传统的，搞艺术没有必要这样去去争论，画什么派的都有自己的想法，谁行谁不行现在谁说了也不算，历史最终会给予一个交代，画好自己的画，做好自己的人比什么都重要。
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