大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术展览设计排版的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术展览设计排版的解答，让我们一起看看吧。
- 软装设计中，如何让挂画成为空间亮点~？
- 单位内要交四尺整张竖式抗疫情书画展，先用9cm试练，求您指教？怎么样？
- 想学习设计该从何做起？怎样系统的学习才能入门？
- 胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
软装设计中，如何让挂画成为空间亮点~？
软装设计是整体家装的点睛之笔，挂画自然需要珍之重之。那么如何挂画才能成为空间亮点呢？建议可从以下方面考虑
1、确定画品的风格。如整体风格是中式风格，可选择书法作品、国画等画品，如现代简约风格，则可选择现代题材或抽象题材的装饰画
2、确定画品的数量。画品选择坚持“宁少勿多、宁缺毋滥”的原则，在一个空间环境里形成一两个视觉点就够了。
3、确定挂画的位置，控制挂画高度是为了便于欣赏，可以根据画品的大小、类型、内容等实际情况来进行操作
a. 根据“黄金分割线”来挂画，画品的“黄金分割线”距离地面3500px 的水平位置就是挂油画的最佳位置了；
b. 根据主人的身高作为参考，画的中心位置在主人双眼平视高度再往上100~250mm 的高度为宜，这个高度不用抬头或低头，为最舒适的看画高度；
c. 一般最适宜挂画的高度是画的中心离开地面1.5m 左右，这样欣赏起来最惬意；当然，这些都是大众标准，实际操作中需要根据画品种类、大小和空间环境的不同进行调整，不断调试，进行适当的高度调节，使看画最直接、最舒服。
感谢邀请。样板间小编为您解答。关于软装设计中如何布置装饰画的问题。
首先谈谈你说的挂画？
挂画无疑就是在室内空间里挂装饰画。装饰画是一种集装饰功能和美学欣赏为一体的艺术品。挂装饰画的目的就是为空间设计点题，也就是我们说的画龙点睛。让空间风格更加明确鲜亮。
按照装饰画的种类可以分三大类：
一、数码印刷品
如电子油画、仿古国画等
二、手绘装饰画
如钢笔画、油画、水彩画，这类装饰画一般比较贵，适用于别墅、高档小区。对装修风格及调性要求极高的业主经常选择。
三、装置类
我们在各个空间总能看到「框画」的存在，它常常作为一个视觉焦点将空间点缀得尤为出彩。但是框画并不是单纯地选择好看就可以了，它还与很多设计的小技巧息息相关，同时也需要与各方面的因素相互协调。看似随意的混搭，往往隐藏着满满的小心机。本期我们就来谈谈这些小技巧。
Part 1 · 讲究与环境的协调
在新石器时代，彩陶器身上的装饰性纹样，比如动物纹、人纹、几何纹等，是「装饰画」最初的起源。它并不需要很高的艺术性，所以现在我们可以在各个场合看到各式图案的装饰画，但是它非常讲究与环境的协调。
因此除了选择心仪的框画之外，画的风格还要与装修和主体家居风格相契合。像绿植类的装饰画放在这种黑白效果的家装风格中能起到很不错的装饰作用。
除了与环境之间的契合，画与画之间也要有相关联，不要用一些色彩特别鲜明而且几幅完全不同的联画。
Part 2· 色系与环境形成反差
一套房子的装修成功与失败，后期软装设计起着至关重要的作用。软装设计中，挂画的选择尤为重要。首先，根据装修风格、整体布局先确定挂画的颜色，比如，我们装修的是今年最流行的黑白灰，那挂画的选择就要选择亮色做点缀，***和蓝色作为首选，搭配灰色其配色华贵优雅，紫色搭配灰色有一种低奢的味道。其次，挂画的风格，建议大胆一些，个性一点，家家户户不是山水就是孔雀，没有了创意，可以选择一些抽象类的，不一定能讲出它的含义，但就是与众不同。我家玄关画最初从网上定的是抽象的年轮的以***为主的挂画，因为质量问题退货后又选择了下面这款，感觉都还可以，供大家参考。
单位内要交四尺整张竖式抗疫情书画展，先用9cm试练，求您指教？怎么样？
首先要定书写内容，然后根据字数来确实竖行数及每行字数，初学者要学会折纸，在折格过程要考留落款，上下左右留白部分。我以为您可以多看留意一下书家作品作为参考借鉴，一幅作品一般讲6分字4分章法，可见书法创作中章法重要性，当然除了字布局还包括落款，印章等等。中国书法确实是很有讲究的，不是一句两句可以讲明白。
你好，我是刘煜坤居士，非常高兴收到邀请，我来谈下这个问题的几个方面，希望对你有所帮助。
1.首选你要确定字体，篆隶草行楷，你选择哪一个？选好一定，要选择自己擅长的字体，切记不要随便应付，应该用心对待每一件事。
2.确定内容，字体选好以后，我们就可以选择内容，比如是多少字的内容，大小是4尺的已经定好，内容选好以后，再设计一下版面，比如分几列来写，每列有几个字，大概每个字有多大，然后再根据字的大小，逐字练习，不是你先练9CM的问题，是不？
3.接下来就设计到章法的问题，那么我们就不断的推敲，设计，最后再多加练习。
4.等以上问题都解决了，最后一个问题就是感觉的问题了，不是时时刻刻都有感觉，我们在写作品之前，一定要先来练习一会，然后再在作品纸张上写，最后希望你好运。
刘煜坤居士
在举国抗疫的时刻，单位举办抗疫情书画展，是一种表达抗疫决心，传递正能量的行为，同时也能彰显单位文化气氛，丰富职工的文化生活，是值得点赞的。
书画展对于参展作品的尺寸一般不会做出一刀切的要求，你单位的这个四尺整张的要求大概是为了方便排版张贴吧。
不过，既然这样要求了，咱们就来说说相关的注意事项吧。
一，选择合适的书写内容。
书画展的主题是表达抗疫情怀，弘扬正能量，那么，作品内容一定要能够反映这个主题。这就好比学生写主题已经确定的命题作文，只能围绕着“抗疫情”主题来写，否则就是走题。作文走题了，得分会很惨，文笔再好也没用；书画作品走题了，最大的后果是不能参展，即使水平很高。
选择创作内容，可以是原创的诗词文章，也可以是他创的诗词文章。若是诗词，可以完整地写；若是文章，只能摘录其中的一句或几句话。当然，如果你善写大字，在四尺整宣上写两个字、四个字或者一幅对联，效果也是非常好的。
二，选择合适的宣纸。
宣纸是一种历史悠久的纸品，质地柔润，纹理纯净，具有独特的渗透润色性能。是一种无论是用来写字还是作画，都可以淋漓尽致的体现风格的书画纸。
宣纸的特性不同，根据洇墨程度，有生宣、熟宣、半生半熟等区别。
一般选择先在毛边纸上练好单个字，然后再上宣纸写。因为宣纸上写注重一气呵成，如果笔画有不到位的地方后期描画会看的出来。单个字练熟了，再用上宣纸比较好。
具体的宽度还是需要看你自己落款的要求
想学习设计该从何做起？怎样系统的学习才能入门？
1.学习态度很重要！学习态度决定了你学习的好坏，想想自己在学习平面设计的时候，晚上几乎十一二点才睡，这种学习态度你是否有呢？如果你也能保持对学习的高度热情，相信你也能学到你想学的，并且是真的想学设计！
2.培养设计灵感！看一流的设计作品，提高个人的鉴赏能力和设计水平； 生活中有很多美术大赛、美术展览、美术周刊，这些你都需要去看，去了解，你会发现自己的水平在不断的提高，看得多了，眼睛也就挑了！
3.熟练掌握必会软件,photoshop（ps）illustrator（ai）After Effects（AE）这些都是学平面设计必须要熟练掌握的软件，他们决定了你学的好还是不好！
4.学习理论知识,平面设计理论知识主要为：色彩、平面、立体。同时还要专研一下***原理、光影关系、色彩搭配、色彩心理学。另外，还需要掌握版式形成原理、版式布局、网格设计理论、页面的基本元素类型等。最后锻炼一定的文案功力，比如平时编一些广告语需要用上。
5.学会临摹作品不要小看临摹作品，他会让你感受到自己的不足，在临摹的时候，相当于你自己也做了一遍，把知识自己也学了一遍，这样岂不是更好呢？还可以想一下设计由哪些特效，怎样构思，怎样构图
6.这些你在专业的电脑学院都会学到，那里有专业的老师，设备，这些都是你学习必备的东西。我在这里给你推荐新华电脑学院。
你先从网上找找关于讲PS的教程，有一些特别基础的免费课。
你可以跟着里面的步骤自己P一个图啥的。我当时就是在自化创意上跟着***学的。从什么都不会，两个月后自己就能单独做一个海报，当然不能独立设计，只能模仿着。其实最开始，所有的东西都是模仿开始的，你先熟练使用功能，至于后期的色彩搭配、创意都是需要经验和大量的案例操作之后看到的。需要慢慢培养。
前期，你先把工具用熟练。
只要是需要工具完成的东西，三个月绝对能学会。至于熟练和美感，要靠经验和个人的悟性。
不行就直接报个设计班，去跟着老师线下去学习。
设计分很多呀，室内设计、工业设计、平面设计、UI设计、电商设计等等......
我是几年前在优就业学的前端，当时看到学UI的都是配的苹果一体机，还蛮高大上的，我们只有ThinkPad。你要想自学的话太慢了，建议下点本去找班
不清楚题主问的是哪方面的设计，UI设计的话，其实需要学的东西还是挺多的。
- 软件操作
- 美感的培养
- 沟通的重要性
UI设计学习软件知识
主流的软件：PS、AI、AE、C4D、ARP、DW、蓝湖
插件：思维导图
UI设计学习理论知识
理论知识：素描、色彩、管理、运营、方案、演讲、作品集、创意、审美、
动效、版式设计、规范、切图、心理学、沟通学、适配、竞品分析、原型图、
交互逻辑、思维导图、UE、互联网思维、网络营销等知识！
美感的培养
作为一个设计师，设计师的美感要求是必须要有的，不然做出来的东西太难看，那怎么会有人看呢？因而，设计师一定要注意培养自己的美感，对于美感有一定的要求，平时可以多看一下他人的作品，或者是美术杂志等等，把自己对于美感的要求进一步提升！
沟通的重要性
一个好的设计师，需要和文案策划、SEO、SEM等等人员进行沟通， 良好的沟通能力也是必须要有的。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？以上几位可谓现在书坛的泰斗级别人物，也曾看过其感觉优美的作品，但是，观上面三幅草书作品，颠覆了我的所学，不管神韵、章法、笔法和笔势都无从下手进行分析，唉！境界不够，只能喜欢自己喜欢的了。
喜欢的草书如下，也想听听朋友们的看法。
一、蔡卞草书雪意帖
二、沈粲草书古诗
三、傅山草书早起非真健诗轴
四、张旭草书古诗四首
在各种书体中，草书是最有创作空间的。而所谓的创作空间，就是情性的表达。书者心画也。以我的观点，艺术到了高级阶段，就不是为了给别人表达什么，而是给自己表达。书法也一样，技术层面驾轻就熟以后，如果不能表达自己，终是笔得奴隶。对于风格，就欣赏者而言，就是是否有共鸣的问题，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，但作者的心已得到抒发。
不想评论谁。大草，是书法，高境界。汉始，至唐，旭，素达到颠峰。学到所长，看到短，方有创新。非乱成一团。大气雄浑，古拙淡雅，狂放大气。有规，有章法，佈局。疏密得当。浓，淡，枯润等。总之，让人，感到美。有些，乱成一片，是中國大草？余不才，谈个人心得。共学，共勉。大拙
究竟他们四书家能否代表当下草书水平，我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么？有人主张形质上的盛装，谋求图式、空间章法布局的创新；有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足，不符合时代审美需求；还有人甚至认为草书的创新要[_a***_]性，必须有现代草书创新理念。
我比较保守，以为草书的创新必须坚持“神***为上，形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态，它虽然依赖于点画笔法技巧，依赖于点画线条的形质，依赖于草书结体的形态以及章法的创新，但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界，这种境界对纯度的要求及其高，它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的，是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的，它是一种修炼，一种内外兼修，彰显精气神。从这个意义上说，草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则，侧重于点画的形质，侧重于章法布局的图式感和空间组合关系，侧重于展厅视觉效果等，虽说是对当下草书发展新路的探索，但这种未免简单化的草书创新形式，正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为，大草的境界应该以张旭、怀素为最高，这不是崇古人，轻今人，更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后，大草依然继续，宋元明清都有草书大家辈出，黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等，各领***。
他们这次在南京展出的草书作品，没有受传统草书束缚，各有鲜明的个人风格，但我们评价当代草书，尤其要客观理性，而不能一叶障目，必须要放到书法史中去考量，必须要联系经典草书去衡量，也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说，我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价，留待后人评价吧！
到此，以上就是小编对于美术展览设计排版的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术展览设计排版的4点解答对大家有用。
