大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于四僧书画展览布置的问题，于是小编就整理了4个相关介绍四僧书画展览布置的解答，让我们一起看看吧。
清初画坛“四僧”是？
八大山人，指朱耷，本名朱由桵，晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。 朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
怎样理解“书画同源”？
书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书与画，同质而异体也。
下面是最早的"书画同源"说的文字记载，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。"
书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。
中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。
书画共同的起源应该是劳动。由于劳动需要记事出现了原始的象形涂鸦，从此分别向写字与绘画两个方向发展成今天的书画。书画同源也表现在具有相同的工具与材料，及随着人类进步书画工具与材料也在共同的不断进步变化之中。书画同源还可从发展性上看，画应该是书的母亲，书是画的升华或抽象化。书画从共同的源头出发一直在发展变化之中，今后仍然要发展变化的。当今有些书画老朽们坚持书画复古的想法，比如固守繁体书法而拒绝简体书法的愚蠢习气，是与书画发展的大方向相背的。
书与画都讲究线条勾描，婉转曲折，承前继后。典型的象画画中的白描技法全部用笔尖勾描法，只不过在笔法的角度与圆润度之间小有区别。其实书法与绘画不是很难，难在将二者之间融会贯通，将前人的技法与自己的思想揉合在一起，青出于蓝而胜于蓝才是最难的！
书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。
著名女书法家，中书协副***孙晓云日前举办个人书法展，四年写烂几百根笔，你怎么看？
笔坏了就扔吧，难道要留起来作为文物？预备要建自己的名人博物馆？何况写字好和用坏多少笔也没有因果关系 。证明勤奋也不是这样证明的，都"大书法家"了 ，怎么还搞这事儿。
任何一种事业，要想取得突出的成就，就必然要付出超乎常人的付出。书法也不例外。没有十几年几十年的艰苦付出，是门很难写出高水平的书法。孙老师是当代有成就的女书法家，不要去抠字眼，算计几天用烂一支笔这样无聊的问题，干好自己的事是硬道理
四年写烂几百根笔，是几百根？暂且以四百根准数为例吧，一年一百根。我们是这样看的：
一、平均两三天写烂了一根笔，这笔的质量是很糟糕的。哪有用两三天就废了的？中书协成员能用这么糟糕的笔吗？那岂不糟蹋了书法家吗？
二、中书协会的成员的笔应该是比市场价高些，狼豪、鼠须之类价格都高，大狼豪小楷中楷等没法统计，暂以普通笔一根三十元计，四百根是一万二千元。
三、用笔必须有纸。中书协成员用纸，生宣熟宣，富艺术创意的宣纸，描金绣边一类的宣纸价格不菲，一刀宣纸几十上百元。一张宣纸以两元计，以一根笔写十张纸计算，四百根笔配四千张纸，共计八千元。
四、中书协成员的墨汁、墨条应该是比较有档次的。书法家惯写大字，如椽巨笔挥洒，墨汁较费，不分大笔小笔大字小楷以一根笔配一瓶墨汁，一瓶墨汁十元计，四百根是四千元。
五、俗话说"宝剑锋从磨砺出"，临帖练习是书法的基本功。平均两三天写废一支笔，中书协成员一天有多少时间在练字？
书法家孙晓云女士的书法，近年来，在网络上站有一席之地，大家对她的书法作品心知肚明。
要说四年来写烂几百根笔，这并不多，也不怀疑，象这种勤奋苦学的精神，应该是和她的书法水平成正比的。
下面是她的书法作品，供大家欣赏。
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国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。
国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。
油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。
国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶，一个在东方，另一个在西方，都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色的花朵，满园的花朶百花齐放，才能绽放出奇异的光芒。
到此，以上就是小编对于四僧书画展览布置的问题就介绍到这了，希望介绍关于四僧书画展览布置的4点解答对大家有用。
