大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于紫砂壶书画展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍紫砂壶书画展览的解答，让我们一起看看吧。
有哪些紫砂壶与书画名家的不解之缘？
紫砂壶问世以来，就与书画名家结下了不解之缘。传说北宋大文豪苏东坡当年在蜀山讲学期间，亲自设计了"提梁壶"，并在壶上刻下了"松冈竹炉，提壶相呼"的诗句。这是宜兴紫砂壶与书法艺术的最早结缘。
自明朝时兴散茶冲泡法开始，紫砂壶以其优异的材质和独特的功能，成为人们不可或缺的茶具，也成为文人士大夫的掌中新宠。特别是书画名家，以他们深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，间接或直接参与到紫砂壶的创作之中，或为紫砂壶撰制壶铭，从而将紫砂壶这一普通的饮茶器具，提升到既具有实用功能，又具有艺术品位，既能够把握赏玩，又可以珍藏的艺术品。书画名家与紫砂文化的联姻，成为一种传统，自明清到现代，绵绵不绝，名家名壶交相辉映，成为人们津津乐道的艺苑佳话。
陶器艺术与书法、绘画艺术皆是鼎立于世界艺术之林的东方艺术代表。陶器艺术在我国新石器时代就已出现，勃发于唐朝，宋代达到高峰，历经元明清，趋于完善，成为中国文化的象征。紫砂属于陶器艺术的一个门类，在紫砂艺术中，以汉字为基础的中国书法，是中华民族其他门类艺术的基础，欣赏者可以从抽象的汉字线条中感悟到中华民族共同的文化内涵。陶器艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征的表现手段来，都是有共通之处。绘画艺术追求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，着重于形象的刻划和对意境美的追求。因此，书画艺术有着足够的本体条件与陶器艺术融合，共生和发展。
紫砂器自清代陈曼生等文化人介入之后，一改往日单一的面孔，而是显现出“壶随字贵，字随壶传”的新局面，陈曼生的功绩在于他与紫砂艺人密切结合，不断创造，力作层出。当今电有一些书画名家诸如唐云、谢稚柳、朱屺瞻、冯其庸、亚明等等涉足紫砂领域，并留下许多珍贵的砦砂艺术作品。
一些书画家还嫌与人合作不过瘾，亲自动手制壶，也成为紫砂艺术史上的佳话。《砂壶图考》中就记有郑板桥自制紫砂茗壶的轶事。郑板桥曾经博***众家之长，自己亲手制作了一把紫砂茗壶，并在壶上刻下一首诗："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。"
书画名家都乐于在名家名壶上刻铭留字，这样，壶铭就成了一个独特的文学样式，并形成了"壶以铭贵，铭以壶传"的传统。
正是由于书画名家的参与，紫砂艺术达到炉火纯青的境界，紫砂壶才能跻身艺术品的行列，为汹涌澎湃的中华文明增添新的活力。
紫砂壶自问世以来，渐与书画名家结下了不解之缘。吸收多种艺术的长处，是紫砂艺术包罗万象，具有旺盛生命力的主要原因。诗书画印则首当其冲，文人是中间枢纽。传说苏东坡当年在蜀山讲学期间，曾亲自设计了"提梁壶"。并刻下"松风竹炉，提壶相呼"的诗句。这是宜兴紫砂壶与文人书法之间结缘的一段很有名的记载。 正是由于书画名家的参与，紫砂壶艺术达到炉火纯青的境界，紫砂壶才能跻身艺术品的行列，为汹涌澎湃的中华文明增添新的活力。
通过定制的方式间接影响紫砂壶的创作，是明清时期的影响方式之一。如董其昌、潘允端、黄彭年、端方等，还有一些则把当时紫砂名匠请到家中当幕宾依式制壶。明代的文学家、书画家、壶艺收藏家陈继儒对茗壶有很高的鉴赏能力，曾聘请制壶好手蒋时英至家中制壶，然后陈继儒为之书铭，名工名士，世称"双绝壶"。后时制壶名家时大彬游娄东，与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙，茗壶才由大而改小，成为史上一件趣闻乐事。
清康熙年间许多文人请陈鸣远，清同治年间吴大瀓请黄玉麟等。他们在定制宜兴紫砂陶的过程中，不免提出自己的标准和要求及对造型、装饰的意见。清末制壶大家黄玉麟曾经被吴大澂请到家中制壶。吴大澂是当时的书法家、金石收藏家，黄玉麟在吴家看到很多古代的铜器和陶器，他把这些古器物的艺术特色融化到紫砂壶的创作中，使他的壶艺更加精进，吴大澂与黄玉麟经常合作紫砂壶，集紫砂篆刻于一体，金石韵味浓厚，名气大增。
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