大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代美术展览拍照的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代美术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。
上海当代艺术博物馆里面都有什么？
上海当代艺术馆是以人为本的艺术馆。艺术馆所置身的人民公园，是个对上海市民有特殊历 史意义的地方，艺术馆也肩负将艺术介绍给普罗大众的责任。艺术馆欢迎来自海外游客，同 时也期待来自社会各界的本地观众，包括来自企业界、文化界及教育界等各方面的观众。
一号展厅（一层）
这个建筑面积达1000平方米的空间引人注目的设置了一条长50米的月牙形发光坡道，使得 参观这里的展览成为一种全新的视觉体验。
二号展厅（二层，不包括多功能厅）
二号展厅是馆内空间和馆外环境的融合。在这个800平方米的开放空间里，参观者能够把坡 道和艺术馆水晶形的玻璃结构尽收眼底。
当代油画艺术是否受到摄影的冲击，而显得萧条？
当代油画艺术，是否受到摄影的冲击，而显得萧条，我认为摄影是会对 当代油画产生一定的影响，但还不至于达到“冲击”的程度。
任何艺术形式都是有生命周期。油画艺术已经度过了属于它的爆发期。人类文明在进步，西方的油画、东方的国画，最早就是为了记录而用。后来，摄影代替了绘画的“记录”功能，照片的出现让成像的速度变得更加快捷。
简单讲，要懂得欣赏油画 是要有一定的艺术思维和积累的，要画油画的话，门槛还要高，要月积月累的学习 练习 培养。
而摄影就要简单点，对器材的要求，钱能解决，科技越来越发达，现在的摄影器材对摄影技巧的要求越来越低，都是Ai电脑自动调校好了，只要按下快门就行，
油画艺术 是一种艺术 高大上
摄影更贴合老百姓的生活
其实我感觉 就像是两个不同领域，无从比较
各有各的长短，每个人看法不一样。
坦率的说，摄影艺术确实对当代油画艺术造成了影响，但谈不上冲击。油画艺术也会以它特有的艺术魅力被世人推崇。
油画艺术存在数百年历史了，而摄影艺术仅仅一百余年时间。之所以会产生这样的想法，我想主要是由于近年来，有许多油画作品简单地照抄照片，把油画作为了照片的翻版而造成的影响。
这种简单的照抄照片的现象，一方面反映了画家缺乏艺术想象力；另一方面也说明我们有很多画家绘画功底不过硬。例如人物造型能力差，只能靠拍照片来完成对人物描绘。也可以说是一种投机取巧的手段。
我并不反对把摄影艺术作为油画艺术的补充，作为新兴的造型艺术手段。事实上早在摄影艺术产生的初期，就有画家借用照片来完成艺术创作。在摄影艺术出现之前画家收集素材只能靠现场速写写生，在描绘人物动态时也难免顾此失彼，在户外风景写生时也只能牺牲数量。
有了摄影艺术后，画家户外风景写生时除了即时完成风景写生创作，还可以拍摄更多的风景素材，为日后创作提供条件。
摄影艺术和油画艺术无论是在创作的方式方法上、表现形式上以及艺术影响上都有着巨大差别，因此，这对姊妹艺术也会给我们的生活带来异彩纷呈的艺术享受。
当代油画并不是因为摄影的盛行而没落，多半因为世界整体经济并不那么好，购买力弱而造成的……当然由于手机高分辩率的提高，更多画油画人更方便透过手机拍摄、或投影打印、摄与画共一体的方式使队伍扩张而澎胀，作品优劣难分也是另一个原因吧？
当代油画艺术和摄影
摄影不只是一门技术或艺术，更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们的生活、工作的各个领域，这就是我们平时看似很简单普遍的摄影的意义价值所在，在拍摄过程中，它并不是简单的按个快门，况且当代的超写实主义油画还是以“摄影照相”为标准，
经上段的简单叙述，我们可以更清晰的明白，油画艺术和摄影的关系，它们是属于“姐妹艺术”，同样是以“构图、线条、色彩、光影”来塑造物象美的韵律，既然关系那么密切，那么，当代油画艺术并没有受到摄影的冲击，而显得萧条，原因就如第一段所说，当代超写实主义油画还是以“摄影照相”为标准，
我们不过多的谈论油画艺术有多少个流派风格，只要知道油画艺术和摄＇影艺术已经是“姐妹艺术”的关系就行，摄影艺术的“通用性”，远远要比油画艺术更广泛，即便如此，摄影艺术的出现，也未让油画艺术显得萧条，因为油画艺术的创作可以参照摄影，也就是说，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，
当代的大部分油画家在创作时，都是直接对着摄影照片进行临摹，省略了“写生”这一环节，从这层面上来讲，摄影恰恰是给当代油画艺术带来方便，不存在摄影会给当代油画带来冲击，显得萧条；而且，通过现象看本质，某些当代画家的油画作品，多则几千万的天价，这恰恰又说明当代油画艺术的繁荣。
如果有人画了一幅中世纪风格的画并自称是当代艺术，那么这幅画能被称为当代艺术吗？
这是个有趣的话题，在回答这个问题时，首先要搞清楚什么是中世纪的画风，以及当代艺术？才能得到有趣的可能性。
中世纪的画风是哥特式风格，是因12世纪的建筑而生。欧洲正走出对5至11世纪黑暗时代的记忆，大步跨入光明、繁荣、充满信心的新纪元。与此同时，***教也进入历史上一个令人欢欣鼓舞的新时代，也是哥特式教堂拔地而起的时代。在绘画领域第一批这样的天主教堂建成一个世纪以后，新的绘画风格初见端倪。与罗马式和拜占庭风格相比，哥特式时期的艺术的显著特点是自然主义的色彩更加浓厚。这一特点首先出现在13世纪晚期意大利画家的笔下，然后风靡整个欧洲直至15世纪末。早期哥特式绘画由于教会的束缚，风格流于公式化、概念化，人物形象刻板呆滞，缺乏活力。
20世纪的当代艺术是一个庞杂的艺术思潮，它没有主流可言。当代艺术几乎是不可定义的，因为我们生活在一个不断变化的世界。不但科学正在改变着生活的表面形态，我们也逐渐意识到，我们潜在的欲望和恐惧所占据的很奇特的中心地位，所有这一切都是全新的、动荡不安的，美术自然要对此作出反映。
许多流派都相继推出自己的艺术主张，犹如走马灯似的一个比一个绚烂多姿，让我们目不暇接，野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术等流派层出不穷；因为这是个自由的世界，艺术家的新奇观念改变了整个西方艺术的形态。
利用哥特式风格绘画形式，结合当代的艺术思潮和观念进行创作，想必是一个不错的艺术尝试。
到此，以上就是小编对于当代美术展览拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代美术展览拍照的3点解答对大家有用。
